LA GALLETA DEL NORTE

El taller Literario La Galleta del Norte surge como iniciativa de Josu Montero, Txaro Sierra y Karmelo Lakalle, quienes en noviembre de 1.983 realizan una convocatoria pública en su localidad de origen, Barakaldo (Bizkaia), con el propósito de potenciar una pasión común: el gusto por la lectura y la escritura. Este grupo surge con varias personas que pertenecían al taller de Ramiro Pinilla en Algorta como María Felicidad Perea que se escinden y trasladan el taller a Baracaldo (La Caraba y despúes el taller lof de Feli; el satalunta en Indautxu). Muchos miembros del taller de Pinilla se empezaran a reunir en la librería la Caraba en la calle Gabriel Aresti, una librería compartida por Josu Montero y María Felicidad Perea. El nombre de la galleta del norte hace referencia como burla a la gaceta del norte. El símbolo del taller o grupo es una galleta maría que a modo de magdalena proustiana nos hará recordar el pasado, la infancia, la patria del escritor.  Desde ese momento y hasta la fecha el grupo ha mantenido un núcleo de 5 ó 6 personas, entorno al cual han ido sumándose y restándose voluntades, que siempre han aportado su granito de arena al proyecto de que se tratase en cada momento.

 Como su propio nombre indica, la principal actividad del Taller es la escritura compartida, la producción de obras colectivas, fundamentalmente cuento y teatro. El taller de la galleta del norte es un taller experimental que bebe de las vanguardias europeas como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo. Al igual que el arte dadá el espíritu de la galleta es un espíritu trasgresor, contra cultural, anti cultural, en contra del poder establecido, critico con la política. De hecho se emplean muchas técnicas que empleaban los surrealistas como la lluvia o tormenta de ideas (escribir ideas en un papel, técnica que también se usa en la publicidad) o el cadáver exquisito. El cadáver exquisito trata de escribir en un papel una frase, doblar el papel y que una segunda persona escriba otra frase sin leer la anterior. De esta forma se van creando poemas originales, escribiendo de una forma no racional. Al final queda un poema con todas las frases y versos escritos. Otra técnica es el matrimonio de palabras, unir palabras incluso antagonistas para crear así metáforas. Escribir sin una vocal o una consonante, escribir tras haber comido un pastel, escribir y dibujar, tocar instrumentos, hacer esculturas de hierro, dotar a cada palabra de un color…. Este escribir en común ha dado origen a un estilo cuando menos peculiar, bautizado como galletero y que funciona especialmente bien en obras que van de lo humorístico a lo descabalado. Y es que el principal presupuesto del Taller siempre ha sido explorar y explotar el aspecto lúdico de la creación, la literatura como juego compartido, alejándose de la imagen tópica del autor que sufre a solas su producción, apartado del común de los mortales, enajenado en una torre bella pero inaccesible.

¿existe realmente Crisóstomo de Ibaibe o se lo han inventado los de la galleta?

Como resultado, el Taller ha cosechado algunos éxitos, como son los Premios de Teatro Breve otorgados por el Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia) los años 1.985, 87 y 91, por las obras Jarsey, La céna última y Butano, respectivamente, y el estreno de la obra Hoy, última función, escrita en colaboración con el grupo Karraka, que consiguió un Premio Alonso Ercilla en 1.992.
Otra faceta, no menos importante, ha sido la difusión de la labor que La Galleta del Norte viene desarrollando desde su creación, materializada en una revista homónima, de la que han aparecido cinco números hasta la fecha, siempre con un formato diferente y sin periodicidad fija; la colección de libritos también denominada Los Libros de La Galleta, así como un buen número de recitales y exposiciones. Estas serían las principales obras y eventos de inspiración colectiva:

·Revistas· La Galleta del Norte. Números del 0 al 4.· Poesía Insumisa. (Treinta siglos de Literatura antimilitarista). Número monográfico. (La Galleta del Norte, en colaboración con el colectivo Kakitzat y la Asamblea Antimilitarista de Aragón, Barakaldo, 1.994).
·Poesía· Pasión. I Premio Café del Teatro, Barakaldo, 1.987. Inédito.· Elementos. Inédito. · Antología Visual de Crisósotomo de Ibaibe. (Los Libros de La Galleta, Poesía 2. Barakaldo, 1.992).· Haikus del camino de Celestino Bermejo. (Los Libros de La Galleta, Poesía 7. Barakaldo, 1.993).
·Narración· Autobús. Inédito. · A cuento de qué. (Los Libros de La Galleta, Narrativa 1. Barakaldo, 1.992).· Acerca de L. (Ediciones LUPI Nº2. Portugalete 2003).
·Teatro· Hoy, última función. En colaboración con el grupo Karraka. Estreno 04/12/92 en el Getxo Antzokia. Premio Alonso Ercilla, Bilbao, 1.992.· Surtido y crujir de comedietas. Edición que recoge las siguientes obras de teatro breve colectivas: Jarsey, La cena última, Butano y ¿Pasas de Corinto? (Cura de amor). (Ed. Hiru, Breveskene 1. Hondarribia, 2.000).
·Recitales· Palabras encadenadas: poesía, negritud y esclavismo. 1.992.· Recital doméstico para Txaro (Sierra), bajo y matraca. 1.992.· Recital experimental: Los de La Galleta pierden el Norte, I y II. 1.992 y 1.995, respectivamente.
·Exposiciones· A Crisóstomo de Ibaibe. Diez años de Taller Literario. Sala Municipal de Exposiciones, Barakaldo, 12/92 a 01/93. · The Big Galleta Bang. La Fundición, Bilbao, 05/95.

La descripción del personaje L es un baile de géneros e inventivas, ejercicio orgiástico. Se trata de una obra grupal de difícil catalogación.

La poesía es paradigma informativo de largo alcance, arma cargada de futuro. la poesía ha envejecido bien, está de actualidad. Hay muchos poetas de calidad en Vizcaya. No se pasa la juventud de la poesía. El movimiento se demuestra andando. El Teatro y la vocación poética gozan de mucha actualidad. La Inventiva tiene sus recursos y sus desgracias. En estos poemas y publicaciones vemos los cuadernos privados de las personas que nos han abierto el corazón. Y su coherencia en la forma de escribir. En el 83 se fundó. En el 89 entra Zorrilla. La galleta del norte se perfila como un movimiento de vanguardia siguiendo revistas de París como Olimpo. Con una poca tirada económica, pero muchas ganas de leer se empieza a escribir la revista.

La galleta del norte colaboró con el grupo teatral Karraka. este grupo representó obras de la galleta como palabrarismos y sobretodo hoy última función o butano. sus obras de teatro se basan en el teatro experimental, el teatro del cuerpo y el teatro del absurdo, por ejemplo en ultima función hay influencia de las sillas de Ionesco. ultima función la interpretó Ramón Barea e Itziar Lazkano (vaya semanita). palabrarismos es una serie de juegos verbales que tanto gustaban a los miembros del taller. Entre los poemarios esta el crujir de comedietas. JOsu Montero, miembro del taller, ha escrito las obras love, pornografía y vendaval (le otorgan el premio planeta a una okupa que se lleva mal con su madre) y la obra de teatro la espera y rojo al agua (obra de teatro sobre Hamlet y virginia woolf, los suicidios de Ofelia y de la escritora victoriana en el lago). El taller literario ganó también un accésit al más original y de Baracaldo en el concurso de cartas de amor de Cruces con la obra el burócrata enmascarado. muchos de los miembros del taller han cosechado premios locales y nacionales. en la librería se han celebrado conferencias, presentaciones de libros, presentaciones de cuadros, galerías de arte, exposiciones... por ejemplo Fausto Grossi expuso. montones de periódicos atados y por el techo colgando con pinzas papeles con frases. También Txaro Sierra expuso sus fotografías en la exposición es bueno verse. se sacaba fotografías durmiendo o desde que se levantaba hasta que se acostaba. Sue ha hecho figuras de barro, además de pertenecer a la banda musical de Baracaldo. también se han expuesto y vendido pañuelos pintados, piezas de artesanía, cuadros... se han celebrado fiestas aunque varias veces se han quejado los vecinos del ruido y la dueña Feli ha tenido problemas con los que la alquilaban el local. Han venido chamanes y sabios, filósofos, como el que lleva ahora mismo el instituto Gurcheff. personalidades como Bernardo Atxaga han visitado la librería. actores como el fallecido Alex ángulo o ramón barea.. en la librería se ha celebrado el taller de los sentidos, siguiendo las teorías artísticas del arte de sentir de Serafini. ha sido punto de encuentro de la intelectualidad baracaldesa y vizcaína. había un día de taller literario y otro día para conversar amigablemente y compartir los problemas de cada uno. se han tratado libros como cartas a Vanesa, el poder del ahora, iron jhon o la iniciación al nuevo hombre masculino, las conferencias grabadas de bly, el camino del héroe, el guerrero pacifico, mujeres que danzan con lobos, libros de mitología, filosofía, política...conferencias de Jodorosky. el local era abierto a todo el mundo. en el escaparate estaban los best sellers pero dentro estaban los libros buenos, los alejados de las estanterías. en una balda estaban los de segunda mano y los que se había quedado la librería. pasé el polvo a esas estanterías y a la luna del escaparate. luego estaba el mostrador, la mesa dónde Feli o Montse apuntaban los libros que acababan de llegar de la editorial (tenían que ir a Bilbao en furgoneta a por ellos) Luego estaba la mesa del fondo donde se escribía, se comía, se hacia esculturas y arte. una pared ponía "no entré aquí nadie que no haya perdonado a sus padres". Luego estaba el sofá de psicoanálisis y catarsis varias donde te tumbabas a llorar y a que te hicieran un masaje de reiki o relajación. el cuarto de baño pequeñito y decorando las paredes un cuadro de un coño con cigarros o los cuadros que ese mes se expusieran. además había muchas baldas llenas de música y una pequeña cocina donde se podían freir sardinas para escribir una oda a las sardinas y un micro ondas y una calefacción.   
la galleta del norte estuvo al principio vinculada con el taller de Ramiro Pinilla

Galleta del Norte nació felizmente en Baracaldo, en 1983. Los escritores que forman parte de este laboratorio dicen ellos mismos que la Galleta del Norte "nada tiene que ver con la suma de estos sujetos", y que "ella y sólo ella -la famosa Galleta- es la autora de comedietas como las contenidas en este libro" y sus otras producciones de variada índole, aquí no contenidas: "docenas y docenas más de extravagantes jerigonzas literarias". Sea este libro una puerta hacia ese mundo generalmente desconocido, nacido como un milagro -un grupúsculo dadaísta- "bajo el amenazante cielo de la Margen Izquierda". Los autores de estas obras teatrales breves y fuertemente experimentales, parapetados bajo el nombre, que ya va siendo emblemático, de La Galleta del Norte, dicen que "no respetan nada, y mucho menos el teatro y la propia literatura". Afortunadamente lo hacen escribiendo muy bien y proponiéndonos un excelente teatro de vanguardia, en la línea subversiva, ya ilustre, que comenzó en Europa hace unos cien años con "Ubu Rey", pongamos como ejemplo, y que continúa con tanto talento y tanta gracia como son evidentes en estas cuatro "comedietas"

"la poesía es al alma lo que la gimnasia al cuerpo, partir partiendo respirar siendo pariendo parte versos" Maria Felicidad Perea

Maria Felicidad Perea hace poesía de los sonidos, fónica, reversista, como Goiko. también ha escrito una novela rio sobre los últimos años de la vida de su madre. Feli cuidó de su madre que al final de su vida se dedicó a pintar a petición de su hija. no ha publicado nada pero tiene muchos poemarios. en su poesía hay influencia de Gabriela Mistral, las mujeres del 27, Neruda, Blas otero, Javier Gandarias, perito en luna de miguel Hernández, Carmen Martin Gaite, Clara Janés... estuvo años regentando la librería La Caraba en la calle Gabriel Aresti por la que han pasado grandes promesas de la literatura así como muchos pesados. daba el taller dentro. cambio varias veces el orden de los muebles y su taller se amoldaba al nivel económico que tuviera el alumno.

otros miembros son:

Willy Uribe 

Charlie

marisa gutierrez (periodista, hace colages)

begoña Ortiz (fallecida en cruces)

m angel bermejo
David garcia pintor

ester velasco

javier gandarias

javier aguirre

ramon barea

ester zarandona sicologa

ester temprano dependienta

carlos barona

paco aliseda

txelo

Maribel y Miguel Angel Zorrrilla

J angel

Jonatan

Fausto grossi

Rafa

Iñaki Bilbao (profe filosofía)
David Bilbao

Ruben (pareja feli)

Montse (filosofa)

Sue (banda de música, un hijo)

David (pica de tren)

Alberto Ordoñez

Roberto

Iñigo

silvia

fidel (ciego)

Karmelo Lakalle

Rafa Ruzafa

Javi Aguirre Ortiz

Eugenio (tics)

Santi (jubilado)

la actriz se fue a madrid

TXARO SIERRA Nací un 18 de Octubre de 1954 en Bilbao. Soy profesora y poeta . De pequeña siempre me gustó la escuela: aprender y enseñar, quizá sea por eso que hoy sea profesora de lengua castellana. Después de mi paso por la universidad donde estudié historia; un 22 de noviembre de 1983, junto con otros poetas baracaldeses, se creó “El Taller Literario La Galleta del Norte”. Allí sucedió la experiencia creativa más importante de mi vida y me formé en lecturas, escrituras y conocimientos literarios, empezó mi obra poética que es mucha y consta de bastantes poemas. Con la revista galletera nº 4 Experimental se dieron mis primeros pasos ideando Poemas Visuales. Luego, continuaron su camino publicándose en VENENO.En fotografía han sido expuestas mis series de fotos en SPAZIO GROSSI y LA CARABA .La poesía siempre me ha salido natural, según vienen los aconteceres en mi vida o lo que observo en los demás pasan por el tamiz de lo sentido y las escribo. Lo importante para mí es la emoción y el entusiasmo ante algo, observado o sentido, de ahí me sale el deseo de escribir. Vivo en Barakaldo.

GOIKO. O lo que es lo mismo, Jon Andoni Goikoetxea Uriarte.Barakaldotarra ancestral. Lutxanatarra, para más precisión.Poeta. Filósofo y Poeta. Escritor.Pero sobre todo, Grillado de las Ideas, Idealista Angustiado.Apareció como un volcán, emergido del Centro del a Tierra, mirando a su Lutxana natal.Su edad es infinita, como la del mismo Cosmos, del cual, formando parte minúscula, procede por evolución.Primero fue piedra, después, gusano, a continuación, grillo –de ahí el que aún se encuentre grillado, ilusionado, con ideas y angustiado, como suele decir-, más tarde, y sucesivamente, se transformó en caballo, camello y gorila, situaciones que vivió con intensidad. Su actual fase de evolución la constituye la Persona Humana, el Homo Sapiens que dirían los pedantes, es decir, el Goiko que veis por la calle. Que se halla en vísperas de iniciar, sin rumbo, un nuevo Viaje Sideral. Y por desgracia, como en los anteriores viajes, y como siempre, bajo la Dictadura de las Implacables Leyes Naturales, Odiosas, Repugnantes, Abominables, Opresoras Leyes Naturales, se llamen Físicas, Químicas, Biológicas o Siderales. Ignorando, además, a dónde le encaminan esas Funestas Leyes, si al Super-Hombre de Federico Nietzche, al Infra-Hombre con Diarrea Crónica, a la Nada, o a la Mierda Químicamente Pura.Baracaldo, a veinticinco de Agosto de mil novecientos noventa y uno

JOSE BLANCO (Barakaldo, 1965), poeta visual y discursivo, escribe desde que tiene uso de la lengua, a la que perdió el respeto tras su paso por el Taller Literario La Galleta del Norte, de su misma localidad. Sus primeros libros, Las obras de la mar. Las obras del amor y Cuaderno de bitácora fueron distinguidos con los premios “Arcipreste de Hita” y “Mariano Roldán”, respectivamente, a los que siguió la doble edición de Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos, en la Ed. Baile del Sol de Tenerife, y como libro-objeto con la madrileña Ed. Diógenes Internacional. Un nuevo libro, Las nubes, acaba de ver la luz, de nuevo de la mano de la editorial canaria Baile del Sol. Desde 1999 coordina la revista de ensamblaje Metamorfosis.

http://www.joseblanco.org/ 

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2006/11/jos-blanco.html

 

JOSU MONTERO

 Baracaldo, España, 1962) es poeta, dramaturgo y crítico literario español. Desde su fundación, en 1983, pertenece a La galleta del Norte, colectivo que ha realizado múltiples actividades literarias, entre las que se incluye la edición de revistas y una colección de libros. Ha sido crítico literario del diario Egin y de las páginas culturales del diario Gara. Sus poemas, trabajos de investigación, reseñas y críticas se han publicado, además, en revistas como La Galleta del Norte, Zurgai, Pérgola, Artez, Aullido, Ekintza Zuzena, La factoría valenciana, Veneno, Cuadernos del matemático, Palimpsestos, Ínsula, Menú o la mejicana Alforja.]

• 2007). Pornografía. Artezblai. ISBN 978-84-934898-6-1. 
• (2002). Vendaval. Ayuntamiento de Santurce. 
• La galleta del norte (2007). Surtido y crujir de comedietas

Se ha presentado el libro Ciudades bajo un mismo cielo, se ha publicado impreso en Cuba, es la primera antología que junta a los poetas de la Galleta del Norte con los poetas cubanos. Poetas holguineros tienden un puente del Caribe al Cantábrico. Miguel Ángel Zorrilla es prologuista y editor del libro, además de poeta galletero. La galleta del norte presentó el libro Ciudades bajo un mismo cielo en memoria de Begoña Ortiz y Carlos barona, dos miembros del taller fallecidos. En estos tiempos de internet, móvil y canal plus digital aún quedan talleres de literatura como este. M ángel Zorrilla y Maribel son dos poetas que se conocen en basauri.. llevan 11 años casados y en su viaje a Cuba escriben el prologo a este libro. El libro es una atologia del sol eterno ediciones la luz, una antología de poetas menores de 30 años, una conexión literaria entre España y Cuba.   Partir siendo parte, respirando. Son las reflexiones de un ciudadano amable en el suburbio del mundo, en Cuba.

 

 

 

El encantador de palabras es una publicación creada por asier muniategi y txani Rodríguez pedro Ugarte bilbo en el 63. Rodríguez m González s Martín nace en Muskiz en 1953 en el hotel Ucrania. Escribe en el 89 incendios y amenazas que se lleva el Nervión de poesía. Cultiva la literatura y columna periodística. En homenaje a Allan poe ha escrito cuentos de terror como el falso fugitivo, el traficante de palabras, noticias imposibles o manual para extranjeros, isla cómodo, cuerpo de nadadores en 1996. Tiene el premio  Bilbao de prensa vasca, el Euskadi de literatura, el premio herralde. La buena literatura de la modernidad se ve en su obra  2 entradas para wenbley. Las frases hechas se deshacen viviendo. Recuerda la bassorai  la infancia, recuerdos del Nervión e poesía

 

EL SURGIMIENTO DE LA GALLETA DEL NORTE MIGUEL ÁNGEL ZORRILLA

El Taller Literario La Galleta del Norte surgió a finales de 1983 en la antigua Casa de Cultura de Barakaldo de la calle Juntas Generales. Una convocatoria pública reunió allí a gentes de muy diversa edad y condición con la idea de hacer una reunión semanal para jugar con las palabras, con los textos, con los elementos que potencialmente pueden devenir en literatura... o no, pues tampoco se trataba de iniciar carreras literarias. El taller la galleta estaba más cerca de la ideología comunista, surrealista y dadá. La creación personal es considerado algo más burgués. Por eso prefieren las obras comunitarias. Era más importante el juego, el acceso a los recursos expresivos del lenguaje, la conquista de la palabra por parte de cualquier ciudadano de la calle. La entrada era libre, sin asistencia obligada, y gratuita: esta explicación se hará ociosa en algunos lugares, pero conviene aclarar que muchos llamados Talleres Literarios son a modo de Academia libre creada por el correspondiente maestro con o sin título, y que implica gastos u honorarios. La Galleta del Norte se parecía más a una asamblea popular anárquica, donde asistía quien quisiera, con trabajo de letras por medio. La propia tarea lograba cribar la asistencia.
Porque importa precisar que el Taller no tomó el carácter de una tertulia de cháchara y desgrane sucesivo de recitados de los asistentes, sino que lo de “taller” fue, literalmente, fábrica. No en vano Barakaldo, aunque mucho ha cambiado, aún es llamada la ciudad fabril, pues en tiempos tuvo Altos Hornos que, según la canción, alumbraban a todo Bilbao. En La Galleta se entraba para ponerse a escribir allí mismo en colectivo, según la propuesta de animación que cualquiera podía traer cada día. Y el escritor de la galleta era más visto como técnico, como artesano del lenguaje. Técnico en el sentido que aristoteles llamaba tecne al trabajo del escritor, lejos de las ideas de inspiración y creación de genio del romanticismo. Frente a esa visión del artista como genio romántico está esta visión del artista realista y trabajador. Como decía Picasso; la inspiración me pilla trabajando. Y escribo con el culo, con el culo pegado a la silla. Esto lo puede hacer hasta un niño pero tu no puedes hacerlo.
Seguramente fue esta actividad in situ la que introdujo en la metodología y carácter del Taller ciertos aires de vanguardia, maneras de los ismos de entreguerras del siglo XX.. El propio nombre del Taller se inventó reformando con fuerte ironía la mancheta de La Gaceta del Norte, el periódico más antiguo de la provincia (y también el más conservador picando en rancio), que por aquel tiempo se vio en ruina económica y abocado al cierre. Desde ese bautizo con toque dadá, luego fueron innumerables las referencias, durante las sesiones, a fórmulas de esa índole: “cadáveres exquisitos”, textos escritos a hoja corrida (bautizados en el Taller como “pasa-pasa”), “logo-rallies”, binomios de palabras asociadas, procedimientos oulipianos (restrictivos), reforma y reciclaje de textos ya existentes, invención de autores heterónimos... Sin duda, estas tácticas eran las que más y mejor desarrollaban la creatividad colectiva.

Habrá quien diga que esta recreación del vanguardismo tantas décadas después de estar en boga no tiene excesivo mérito: Pudiera. Pero piense que estamos hablando de una ciudad del cinturón metropolitano de una capital provinciana de un país que ya no era tan referente cultural mundial; estamos hablando, de la segunda (o en algunos casos primera) generación del país –créase o no, es así, y en un país de tantas ínfulas históricas como España– que conocía el acceso generalizado a la educación desde la infancia, y estamos hablando de clases sociales, si hemos de llamarlas por su nombre, proletarias: sin otro medio de vida que su fuerza de trabajo, así de exacto. Tales éramos las personas que luchamos, desde el Taller, por un rincón de creación literaria en nuestras vidas. Reconocer que reinventamos (con nuestras propias peculiaridades) una nueva versión de las vanguardias, aunque se antoje trasnochada cronológicamente, creo que nos honra a fin de cuentas.
Al Taller acudieron personas bien diversas. En la situación de un libro antológico como éste, a mí me seduce diferenciar dos tipos: los que portaban el virus de la vocación literaria, y los que no. Ningún desdén para estos últimos: doy fe de que en el Taller, todo el mundo se exprimió el magín con libertad y sin censuras, y cualquiera podía aportar una idea enriquecedora. Y el que no se lo pasaba lo suficientemente a gusto, dejaba de acudir sin un reproche, y siempre en buena avenencia. Entraron y salieron muchas personas, unos a temporadas cortas y otros largas; unos como Guadianas intermitentes y otros con tesón incesante. A nadie se le pidió jamás examen de talento, y sólo el propio laborar del Taller fue depurando la presencia de cada cual.
Pero, lógicamente, para esta ocasión me interesa más incidir en los casos de portadores de un hipotético V.V.L. o V.V.P. (Virus de la vocación literaria o poética). No creo preciso distinguir entre los que llegaron al Taller con el virus y quienes se contagiaron en él; lo cierto es que acabó decantándose un reguero de miembros cuya vivencia literaria parecía ser permanente más allá de las propias sesiones, y que, aparte de contribuir a la escritura colectiva, llevaban en privado la actividad personal y subjetiva con cierta continuidad.

Debo decir en honor a la verdad que el Taller, como institución, no fue especialmente generoso con estas obras individuales. Sí les ofreció alguna cabida, cómo no, en sus publicaciones y recitales, pero ni de lejos les dio tanto tiempo de cancha como a la obra colectiva. Nadie pudo decir que acudir a La Galleta le servía para inflar su ego literario, lo cual, en el fondo, me parece sanísimo. Aún así, estos vocacionales encontramos momento y espacio para encuentros, intercambios y conversaciones en los aledaños del Taller y en las horas posteriores a las sesiones, en alguna resguardada cafetería barakaldesa. Bien mirado, fue una opción afortunada, porque nos permitió disfrutar de los colectivos hallazgos lúdicos, indagadores, experimentales, desenfadados y a veces hasta un punto grillados, del Taller, a la par que los aplicábamos (cuando nos parecía oportuno) a la búsqueda por parte de cada uno de lo que León Felipe llama “una angustia específica y subjetiva”. Incluso en los casos en que esta angustia era (permítanseme las redundancias) más manifiestamente angustiosa, no creo que nadie niegue la benéfica influencia del Taller, tanto como proceso desmitificador de esa citada angustia, cuanto como polo de atracción de personajes angustiados afines entre sí.
Pero sucedió que al paso del tiempo, los modos de vida de los asistentes fueron cambiando, y las reuniones espaciándose hasta desvanecerse. No creo que se perdiera, sin embargo, el espíritu del grupo, revivido en encuentros esporádicos y en apoyo conjunto a otras actividades. Bien: a partir de ese momento de dispersión, cabe hacer un balance y uno se encuentra con dos aspectos.
Por un lado, obras colectivas del Taller. No son muchas las que quedaron terminadas, pulidas y redondas, pero haylas. Lo más destacado, sin duda, piezas teatrales: la escritura de teatro por el procedimiento de tormenta de ideas resultó muy eficaz, y algunas ganaron certámenes y fueron publicadas por la Editorial Hiru Argitaletxe de Irún, y otras llevadas a escena por grupos teatrales de diversa categoría, desde profesionales hasta escolares. Pero en el género poético también hay editado un volumencito de prosas peculiares, por Ediciones L.U.P.I., y en narrativa, el mismo Taller produjo otro de relatos breves de autoría colectiva. Esto, como recuerdo de la obra colectiva que logró editarse: no es ninguna cifra abrumadora. Quedará por ahí alguna obra más que, mirada con discernimiento, pudiera darse por acabada; sin ir más lejos, yo mismo recuerdo con agrado, y conservo, unas páginas de greguerías creadas en una sola sesión, cuya factura literaria doy por muy decente. — Pero parece justo decir que el Taller fomentaba más el aspecto de animación, y por tanto el inicio de la idea creativa, que la labor de refinado y finalización.
Por el otro lado, el de las producciones individuales, el Taller puede jactarse de haber atraído a sus sesiones a una buena docenita (o quizá hasta alguno más) de poetas que, andando el tiempo, pueden mostrar una trayectoria de dedicación continuada, de obra creada y acumulada y a veces publicada... No caeremos en el triunfalismo, no pretendo venderles algo como el llamado boom de novelistas iberoamericanos de los años 70 y 80. No hay premios Nobel, ni Cervantes, ni Lenin. No hay best sellers comerciales (malamente los suele haber con el género de la poesía) ni estrellas mediáticas. Pero 10 ó 12 poetas, cada uno con su propia angustia subjetiva nítida y su proceso creativo permanente, no es cosa para tomarse a chacota. Hay que darle su valor.
Sin embargo, paradojas de la vida, el Taller, como conjunto, nunca había logrado propiciar una antología conjunta de sus miembros. Ya dije que nunca se mostró muy amigo de reconocimientos personales. Y además, es probable que para tal empresa hiciera falta la perspectiva que da el transcurso del tiempo. El caso es que es ahora la primera vez que se hace. Por mí, bienvenida. Y hasta diría que ya era hora. Yo, desde luego, la tenía ganas. Concédanme el desahogo de expresar que en estos años han sido escasísimas las llamadas a recordar a este Taller: seguramente es la consecuencia de su modo de ejercer, humilde y callada, una labor cuyo mérito no tiene que envidiar a casi nada de lo que entretanto ha deslumbrado (mucho o poco) en nuestro alrededor, por ejemplo en el ámbito provincial... y veríamos si en otros más amplios. Porque en esto, también muchas veces el mundo, cual la Eva de Martí, exhibe ampulosa el diamante de similor y deja escondido el alfiler de oro puro.
De modo que, cuando Alexis Triana, a principios de este año me sugirió que presente para su provincia de Holguín una muestra de poetas vascos actuales de calidad, yo no pude por menos de recordar los premios de Josu y Jose, los gruesos volúmenes de mecanografías y los fotomontajes de Txaro, los libros y collages de Marisa, la continua autoedición de cuadernos de Karla, los recitales y performances de Feli en la librería La Caraba y en su actual local Satalunta, los blogs de Javi, la militancia perenne de Carmen, la no menos permanente sensibilidad de Emma, y la inclasificable, pero coherente, poética de Goiko. Y me dije: sí que conozco poetas vascos de calidad. Hay más, desde luego, pero la hora de La Galleta ha llegado. El Taller que anteponía la acción directa de escribir a toda otra vanidad, se merece una presencia. Y las voces distintas de los poetas que allí concurrieron han cuajado lo suficiente, para, entre errores y aciertos, dar un mensaje digno y válido que pueda ser recibido mar por medio. — Y aunque algo me desazona que esta recolección no se haya promovido aún en la propia región que vio nacer al Taller (refrendando el tópico de que nadie es profeta en su tierra), con mucho se compensa con el hecho de que sea Holguín, que para mí ha llegado a ser tierra poética de promisión, la que haya propiciado esta acogida. A la que respondo con alegría inmensa.

CRITERIOS SEGUIDOS EN LA ELABORACIÓN DE ESTA ANTOLOGÍA:

Los propios autores aquí recogidos han entregado a esta antología cada uno lo que le ha parecido más oportuno dentro de la capacidad propuesta para el formato del libro.
La única salvedad es que sí insistí en que trataran de darme algún poema que permitiera una presentación visual, caligramática, icónica o hasta pictórica si llegara al caso, o que fuera experimental, que se saliera un poco de la fórmula de habitual hilera de versos. Lo consideré así para dar alguna nota gráfica que aligerase el libro, y recordando que en el Taller se hicieron a menudo tentativas de este estilo, y que varios de los participantes habíamos perseverado en incursiones en ese campo. Los que lo frecuentaban menos han tenido la deferencia de intentar adaptar algún fragmento de su obra a este requerimiento, y mucho les agradezco el esfuerzo adicional.
Las pequeñas biografías también las han escrito los propios autores a su completo albedrío, y son así de diferentes: hay quien se ciñe a datos biográficos, quien ofrece fundamentos de poética, y otras veces recuerdos de la infancia o agradecimientos a la familia. Libre lo han tenido. El lector podrá deducir algo de cada versión. Pero temo que, en tal brevedad no van a lograr ser una presentación completa.

Quienes hemos citado en ese espacio la lista de obras, lo hacemos con el criterio de que esos volúmenes pueden aún caer, un día u otro, en manos del lector, y no con ánimo de presumir de notoriedad. —Porque en este grupo hay un número significativo de personas cuya prioridad creativa no es terminar libros, ni menos aún fomentar las relaciones sociales o comerciales precisas para publicarse, y sin embargo, su actividad de escritura es consistente y continuada. Así pues, hemos descartado la elaboración de una lista exhaustiva de obras y colaboraciones de todos; preferimos evitar el agravio de comparar a los autores en base a las longitudes de cada listado, porque, en este caso concreto, resulta ser injusto e irrelevante.
El orden de los autores lo he determinado por la veteranía en la asistencia al Taller, y en caso de coincidencia, por edad. Si no me equivoco, tengo dos socios fundadores (Txaro, y Josu), luego va Goiko, que es adlátere de honor desde el inicio; detrás el hombre puente: Jose; después la segunda oleada: Feli, Marisa y un servidor. Y los posteriores creo que son islotes sueltos: Karla, Javi, Carmen y Emma. — No es imposible que cometa algún desliz en la determinación de la fecha de llegada de alguno, pero si tal hay, será nimio y perdonable. El orden de los autores no iba a crear secuencias perceptibles formales o temáticas, sino más bien un perfecto salpicón, o si se prefiere en Cuba, un ajiaco, bastante revuelto. Hay una disparidad de estilos manifiesta, que hace más curiosa y hasta admirable la convivencia que hubo en su día de todos ellos en torno a la mesa común del Taller.
Y cumplimentados estos detalles que quería hacer constar, pido al lector disculpas si el relato parece obedecer más a mi nostalgia evocadora que a su interés por la causa. Ahora sólo me queda franquear la entrada a los mundos de cada autor, lo que quisiera hacer con un par de últimos avisos: que en ellos se hallará de todo excepto monotonía, y que no tema el lector a las sorpresas que el viaje le depare.
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Miguelángel Zorrilla — Febrero, 2010.

 

David barbero ha estudiado Filosofía y letras y periodismo en la complutense. Da clases de teatro y enseña en la universidad narrativa y música. Quiere ver la literatura desde otro punto de vista, musical. La entrada es libre. Escribe al hilo de la noticia en el fórum, ha hecho guiones de goenkale y hace teatro vasco.

Gema Sánchez es profesora de escritura en Derio. Da talleres de literatura.

Josu Montero 62 es poeta dramaturgo crítico literario de teatro. En  1983 fundó la galleta del norte y publica en varias  revistas y en libros y hace crítica literaria. Es  profesor de teatro y escribe reseñas y críticas en Pérgola, Zurgai, Artez, etc. El taller de Josu es más dinámico, caótico, surrealista, dadaísta pues se basa en las escrituras automáticas, la poesía fónica concreta y experimental. El taller de Derio es más formal, como el de fuente taja, chicas que escriben rimando, libros que se leen, se escribe, se lee géneros policíacos, eróticos, terror, amor, aventuras y escriben según estructuras, principio medio etc. Josu ha publicado en Ínsula cuadernos matemáticos palimpsestos