sábado, 31 de marzo de 2018

LITERATURA EN EEUU



LITERATURA EN EEUU

Cuentos de la alhambra de Washington Irving Es el primer escritor americano conocido, el más antiguo, del XVIII y principios del XIX. Fue diplomático y vivió en España donde escribe los cuentos de la Alhambra. Son relatos medio históricos y fantásticos incorporando el romanticismo, las tradiciones pasadas y los mitos, la ilustración, los paisajes estáticos y quietos.

Nataniel Hanthorne fue el periodista autor de la letra escarlata. En la novela aparece la guerra norte sur o guerra de secesión (en España fue la de sucesión) Es el relato de un personaje parecido al pájaro espino, un sacerdote que se enamora de una mujer y se sale de la religión. Era un escritor para tiempos de crisis. Él era anglicano puritano, pero critica esa moral y nos enfrenta al dilema de la libertad, y el pecado. Otras novelas que tienen como escenario la guerra de secesión son Lo que el viento se llevó donde aparece Escarlata Ojara Muchos de estos escritores de la época fueron soldados o periodistas que cubrieron la guerra. Era amigo de Melville y de Mar Twain

Mark twain  Hace versiones descafeinadas para niños, pero en su origen no estaban escritos para niños sino para adultos. Robinson Crusoe, Peter Pan, Alicia, Gulliver eran relatos para adultos. Retrata la vida rural en los campos.  Es muy prolífico.  Pilotó estos barcos por el Misisipi. En Diario de adán y Eva usa el humor. La noticia de su muerte le parecía un poco exagerada.


Walt Whitman Con su poema canto a mí mismo inagura la poesía intimista norteamericano. Es el padre de la poesía americana junto a Emerson y Thoreau que fueron sus amigos. “Quien toca este libro toca a un hombre” es su verso más famoso y una declaración de intenciones. Son poemas de largo aliento. En voz alta canta las hojas de hierba. Txomin Artola, el versolari cantautor ha cantado muchos de sus poemas. Es el padre de la contra cultura americana, dicen que estaba drogado de nacimiento porque las hojas de hierba hacen mención a la marihuana. Fue fuente de inspiración para los poetas beats. Se cayó en la marmita de pequeño. Canta al amor universal entre los seres humanos y las cosas. Quizá por eso ha quedado como padre del hipismo.  Hojas de hierba son cantos a la nación de Usa o EEUU, pero es crítico con esa democracia y con las dos guerras mundiales. En el País Vasco lo más parecido que hemos tenido ha sido Ipagaguirre, el bardo del pueblo
Melville nace en Nueva York y recorre los mares del sur, el pacífico. En 1851 escribe Moby Dick  pero en la antología del cuento norteamericano vemos otros cuentos. Es el tío de Marilyn Manson, el cantante gótico, que salió como personaje secundario en la serie de los mejores años de nuestra vida.

La vida de Spencer se narra en la antología de Spoon River, la obra maestra de Edgar Lee Masters. Nos cuentan su vida, pero no los vivos, sino que nos las confiesan los muertos vivientes. Si los muertos hablasen no se expresarían con hipocresía social. Fue el libro más vendido en EEUU. Hubo 50 ediciones. Lo escribe con 40 años y pico. Era d familia humilde. Estudió y se hizo abogado peor él quería ser periodista. Vivió en Chicago toda su vida., trabajaba para la compañía Edison, el inventor de la bombilla. Vivió la perdida de Cuba y Filipinas en 1898. Hearst era un magnate de la prensa entonces y Franklin, padre también de la constitución, había inventado el pararrayos. Estamos en plena revolución industrial en EEUU. Masters denuncia que en EE.UU. que se pretende una democracia el poder no viene del pueblo sino de las corporaciones empresariales. En el siglo XIX empezaban las colaboraciones empresariales de EEUU con España. Él era oficinista y comercial de la compañía Édison que tenía entonces el monopolio de la energía como ahora Iberdrola. Era abogado de grandes corporaciones y escribe de noche pues de día trabaja en multinacionales. Cada muerto del mismo pueblo nos cuenta su historia en la novela. Cada libro que publicaba lo comparaban con el anterior, el de los muertos. Muere alcoholizado y pobre en 1950 en un asilo para viejos. En la guerra de secesión de América va a la cárcel y se alista al ejército. Hay una escultura conmemorativa pues fue muerto por la patria. Hay un personaje en la novela que después de muerta se venga de su marido. Hay elementos por lo que vemos que la vida no fue amable con él. Ha de ir a la guerra. Quizá ver tantos muertos le sirvió para inventar sus personajes. Hay otro muerto que no aguanta las malas lenguas y muertos que salen de las tumbas donde hay escritos sus epitafios.  El borracho del pueblo tiene una urna de cristal con unos hierbajos que dan flores. El libro está en verso pero sin rima, en verso libre. En vida se metieron mucho con él. Cada muerto es diferente, está la poetisa del pueblo o el doctor que hizo mucho por el pueblo y al que una pulmonía acaba con él.

Henry James (1872-1937) pertenece a una familia adinerada. Es de esas personas cuya vida era sólo escribir. Era inglés, pero nacionalizado en EUU. No tuvo una vida aventurera, pero fue muy culto, se inmoló en la literatura. Se instala con su mujer en Francia, pasa en Europa toda su vida. A veces se van a Madrid o Barcelona a escribir. Hace una carrera literaria con su libro de cuentos y su autobiografía. Expone acciones y comportamientos muy complejos. Es el inventor del novelón moderno en inglés Vive en París ella y Henry James en Londres. Él no tenía éxito y ella sí. Cambiarnos los cheques y ella se nacionaliza inglesa mientras que él lo hace en EEUU. En una de sus novelas dos mujeres que están en Roma se ponen a hacer punto, recuerda la una cosas de la otra. Es un monologo interior, y asistimos a lo que una piensa la una de la otra, conversan, descubren cosas del pasado mutuo, y al final descubren que no se conocen de nada. Por eso Henry James está considerado el padre de la literatura moderna y el monologo interior. Sobre todo en otra vuelta de tuerca donde una institutriz llega a una casa a cuidar a unos niños y se encuentra con la criada cotilla, con viejas leyendas y una casa llena de fantasmas. En esta novela se basó Amenábar para su película los otros. También escribió bostonianas.  Describió la vida de un cacique que manda por ser el más sabio o el más viejo. El viejo tiene mucho conocimiento. El protagonista quiere matar al cacique y mostrar que ese hombre no es sabio. Si el cacique dice que está vivo el pájaro se lo machacan y si el cacique dice que está muerto se lo sueltan vivo. ¿Qué tengo en la mano? Tienes un pájaro colibrí. Problemas urinarios. ¿El pájaro está vivo o muerto?, la respuesta está en sus manos.

Ambrose berce Escribió cuentos de soldados y civiles El diccionario del diablo. Elige palabras para textos pequeños pero muy precisos. Lleva la contraria a las normas establecidas Son textos políticamente incorrectos, con sarna, divertidos, con ironía
Gregory Peck hizo de gringo viejo en la película basado en la novela del mexicano Carlos Fuentes. Está basado en su vida y la revolución de Zapata y Pancho Villa.

Otros autores norteamericanos importantes fueron Bukosky, Raymond Carver con sus cuentos (no confundir con Raymond Chandler, el autor de Fliip Marlowe que llevó al cine Bogart)  London, Wilde, Rubén Darío, Pessoa, Allan Poe todos fueron borrachos y mueren de eso Mueren jóvenes a los 40 años por delirium tremens. Se cae a la tumba alcohólico Allan Poe. Machado se casó con Leonor a los 16 años y Allan Poe se casa con su prima de 13 años

EL ACORAZADO POTEMKIN




El acorazado Potemkin es una película rodada en 1925 por el cineasta Eisenstein. Gana más en blanco negro, aunque ahora lo han coloreado los fotogramas. La escena final es toda una odisea en el espacio. La película es de gran realismo documental, Aparecen planos cortos y generales de las calles y edificios. Es una película, que como el jazz, se basa en la rapidez y el dinamismo de los fotogramas. Tiene una estética futurista y el espectador acaba mareado de ver tantas fábricas, coches y trenes en los años 20.  Es una ciudad llena de rascacielos (rascaleches) donde prima la velocidad en sus tranvías y paisajes y postes de teléfono. Vemos la oscuridad de un túnel o ruedas montaje. Todo en blanco negro jugando con las luces y sombras y los distintos planos. Esta rodado de forma cubista donde el sujeto es nimio comparado con su realidad. Aparecen las luces del portal y las farolas y el metro en Nueva York 

Hay un cruce de miradas estresadas aburridas en el metro. Suena el Day break express, jazz.  Las masas salen por la calle, hay conciertos. La película muestra el destino, el ritmo, los planos y velocidades y sensaciones como flases fugaces. Ausencia de centro
El baile de imágenes del cine son las palabras de la literatura, la narrativa y prosa. Hay imágenes del cine que se nos han quedado grabadas como el motín de los barcos sublevados en el cine soviético del 25, basado en este hecho que ocurrió en 1917 con el acorazado Potemkin durante la revolución rusa. Los ciudadanos suben la explanada y el ejercito zarista intenta reprimirlos. Suben por las escalinatas y nos muestra planos generales y parciales. Refleja la diferencia de clases Un niño sin piernas, o una madre con su cochecito. Es una película muda, pero tiene mucha fuerza el silencio, luego aparecen las detenciones de la policía, y gente bajando las escaleras. Las películas mudas se definen por lo que falta, por el vacío, por el espacio negativo que diría Oteiza, como en las películas de Charlot
En los estudios Griffit en el cine alemán importaba mucho la gesticulación de los personajes. Hitler ensayaba sus discursos ante el espejo con posturas histriónicas. En la película no se ven rostros humanos. Necesitamos monstruos, ponerle cara al horror, buscar culpables, pero la cara de los soldados se ve desfigurada, deshumanizada. El movimiento lo da el contrasto entre el plano general y el plano detalle. Se pisan las manos, hay una brutal violencia sin rostro, las lágrimas nos conmueven, el coche va cayendo al pasar los planos de generales a uno corto en que hay un viejo llorando. La película está llena de Melo dramatismo. Aparece el aburrimiento y el miedo, las personas bajando las escaleras, escena de masas, la manifestación de la policía que dispara solo al personaje al que siguen. Esta película fue una de las perseguidas por Mc Carthy en su caza de brujas y de rojos. También la película perdición de Billy Wilder. Era demasiado fuerte para la época. A veces se adaptaban novelas al cine, obras ajenas donde lo literario se convierte en un dialogo con la cámara.