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viernes, 22 de julio de 2016

EL HUMOR PARA FERNANDO Y DAVID TRUEBA Y JAVIER GOMA


Esta conferencia la han dado el director de cine Trueba y Javier Goma, filósofo. Javier goma es  escritor especialista en filosofía, recibió el juan march de ensayo, es profesor de derecho e hizo oposiciones de letrado del estado, trabaja en la fundación juan March desde hace 12 años. Es licenciado en filosofía y derecho. En el 2003 recibió el premio nacional de ensayo 2004.

David Trueba y su hermano Fernando Trueba son directores de cine y tv, periodistas y novelistas. Han hecho películas como soldados de Salamina (de Cercas), la niña de mis ojos, obra maestra, los peores años de nuestra vida, carreteras secundarias, airbar o too much. Por vivir es fácil con los ojos cerrados recibió el premio goya 2013. Ambos conferenciantes hablaron de la ironía, la broma, el sarcasmo y la ridiculización.
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Aristóteles decía…No cites A Aristóteles que aquí solo mencionamos a personajes conocidos. Kant decía que el humor es la trasformación de una ansiosa espera en la nada, en el anonadamiento. El humor es la trasformación en nada, hacer pequeño lo grande, relativizarlo, aligerarlo. El humor no se da en personas narcisistas o con ego de la muerte, por eso no se da en los totalitarismos políticos, los dictaduras no tienen humor pues estas les mengua seriedad, trascendencia. Jorge de Burgos en el nombre de la rosa dice que no hay que darle al hombre humor ni risa para que no se rebele contra el orden de las cosas. El humor es sanador, necesario para vivir, representa el eros o el placer frente al thanatos, la muerte, el temblor, el principio de angustia. El humor es la liberación súbita de la energía erótica del cerebro, la relativización del absoluto absolutismo, la filosofía de la ambivalencia, debido al efecto de descomposición que tiene. El totalitarismo censura humor, al ego no le gusta que se rían de el, lo religioso no acepta criticas ni discrepancias. Trueba recordó el poema que la vida iba en serio de Gil de Biedma y el ensayista aquella frase de Camus; la única opción moral es el suicidio. Incluso en Marx hay cierta frivolidad metafísica.

Fernando habla de su hermano David Trueba. El día en que su padre muere aparece una prima que no viene en años y dice ¿molesto? ¿Vengo en mal momento? Es un chiste bueno pero cruel. La figura moral de su padre forma parte ya de la mitología. El humor parece venir en mal momento cuando se da una situación seria como la muerte. ¿Cuándo es conveniente hacer chistes y cuando no? Con el humor pasa un poco como con el sexo. Los místicos como Santa Teresa llegaban a Dios por el camino estoico del dolor y la mortificación, incluso la tortura del propio cuerpo. Pero también llegaban a Dios a través del placer y de hecho algunos de sus poemas dirigidos a Dios parecen literatura erótica. Todo esto del eros ya lo hablaba Platón y Freud pero en nuestra época es cuando más se ha estudiado con filósofos como Bataille o Foucault en historia del sexo.  ¿Cuándo el erotismo se convierte en pornografía? ¿Cómo separar el amor pandémico y sexual del amor uránico ideal? ¿Quién traza la línea entre lo sensual y lo mental? Pues con el humor pasa igual. Hay que ponerle ciertos límites. Cuando es conveniente un chiste y cuando el humor sobra por lo grave de la situación. El erotismo o el humor se pasan de la línea, subvierten los límites en algunos momentos. Cuando pasas la raya legitimas esa raya. El límite en tensión es recurrente con el humor. En el totalitarismo es dónde menos humor hay, porque esta censurado, prohibido, hay miedo. Y sin embargo es cuando más necesario es el humor. Humor para reírse por no llorar de aquella España de alpargata durante el franquismo, de aquella España de pandereta.

El humor existe como supervivencia, sigue existiendo. Un letrero en grande pone libertad, y sale Rajoy. Se da por supuesto la libertad en una democracia. Hay un cartelón que pone libertad y a todos extraña. Pensé que iban a prohibir algo. No se dice libertad expresión para que alguien diga algo sino para que no lo diga. Por eso Platón en su dictadura republica prohibió el paso a los poetas, se expulsó a los arlequines. En la edad medía el mester de clerecía estaba bien visto y los juglares en cambio eran cosa del populacho y luego de las damas de la época de cortesía y el renacimiento. El mester de clerecía era serio y el de juglaría era divertido, popular, erótico festivo. La palabra erótico festivo aúna lo sexual con el humor, y es que están muy relacionados. El humor es una forma de eros. En los totalitarismos como el nazismo no se puede hacer chistes. Aunque se haya visto tantas veces a Charlot haciendo de Hitler, aunque ahora lo ridiculicemos…aquel bufón histriónico preparaba sus discursos como los de un showman. Y el público lo veía serio, sin reír. La formalidad, la seriedad fue la semilla que gestó el nazismo. Intentar hacer otro valle de lágrimas como el medieval. Hitler quería ser el nuevo Carlomagno. Lo mismo pasaba con las parodias de Stalin. Si querías seguir vivo podías hacer un chiste del vecino pero no ridiculizar un régimen. El humor desacraliza y hace las cosas llevaderas y hace pensar al pueblo y elegir por si mismos. En la comedia de Aristóteles, que por desgracia no ha llegado hasta nuestros tiempos, se pierde el  respeto a Dios y a la muerte. Todos se ríen. La gente rie incluso ante el sufrimiento de los protagonistas. No se ríen de lo bien que lo hace Charlot sino de sus errores y torpezas y caídas de pato donal, de las cosas malas q le pasan, igual que en buster keaton, el gordo y el flaco y groucho Marx. Porque nos digan lo que nos digan, nos reímos siempre de la gente y no con la gente. Tal es nuestra ¿cruel? naturaleza humana. Para mucha gente reírse de Hitler ahora es una forma de superar todos los traumas, de vengarse. El humor se prohíbe en escenarios tensos y problemáticos. Es en las épocas de crecimiento burgués y económico cuando más tiene efecto. El capitalismo ofrece al ciudadano la capacidad de escoger, y entre esas muchas opciones puede escoger el humor. Por eso han proliferado en las televisiones los programas de humor, las tv series con risas enlatadas, los clubs de la comedía… a la burguesía o clase medía le gusta ser retratada con cierta dosis de humor. Los políticos ven los videos en que aparecen guiñoles haciendo de ellos y no les parece del todo mal, se divierten con ellos y es una forma de que el pueblo se familiarice con sus políticos. En el franquismo aparecían las primeras películas del destape, con aquellas grabaciones en zoom y trávelin, donde señoras de piernas grandes eran perseguidos por el paleto que va tras ella. Alfredo landa o Ozores o Paco Martínez Soria se quedaban el verano de rodríguez a perseguir suecas. Era un humor infantil, a lo Mortadelo y Filemón, castizo, simple, banal, no doloroso y apto para todos los públicos. Es ese humor políticamente correcto de las series de familias felices y luego está el humor más intelectualizado, fino, más elevado; el humor inglés. Hay muchos tipos de humor; verde (erótico), negro, rosa…tiene muchos colores. El director de contenidos de tv piensa; como son tontos el público vamos a entretenerles. Así el humor puede ser una forma de pan et circum. Pero el humor es también una forma revolucionaria, contra la autoridad, contra un pobre señor o contra una víctima. Todos podemos ser objetos de un chiste. El humor puede derrocar un gobierno pero también puede hacer que demonicemos a una persona por un interés político. Es enfermizo hacer humor de las doctrinas terroristas o hacer humor sobre alguien más débil q tú. El humor deja de serlo cuando es sometimiento al otro, cuando se ríen de ti y no contigo. Mark tain o Woody Allen decían que el humor es tragedia más tiempo. Y es que el tiempo todo lo cura, salvo la muerte.  

Tengo que irme a los ángeles pero hago escala en las torres gemelas, un huracán devastando todo, es un ejemplo de humor en redes sociales sobre una catástrofe. Hasta pasados 15 días por lo menos el humor no se tolera cuando ha habido una tragedia como el 11s. Es inhumano hacer humor sobre las victimas pero hay gente a la que le gusta el humor negro, agrio. España es un país que tiende a hablar siempre mal del vecino. Cualquier suceso, un penalti o un atentado al rey o un accidente de tren tiene su eco y repercusión. Enseguida se hace un chiste. Hay chistes que se venden ya preparados como si fueran droga. Los chistes de Freud los preparaba él días antes. “Nunca la muerte de un presidente de un país te pile sin tener la esquela preparada” se decía en la época de las teorías conspiratorias de Kennedy. jfk no se esperaba este final, han matado a Kennedy. Eran teorías cospiranoicas. Tener preparado la esquela de Fidel castro no tiene mérito. O decir; ¿sabes que Isabel y Fernando al final se casan y el Titanic se hunde? ¿y que la película porno acaba con que los dos se casan? Hay algo sagrado en el humor. Es necesario respeto a lo que rezan a ala, a buda, a Dios, a Mahoma cuando hacemos los chistes pero por otro lado nos estamos habituando a los cinturones llenos de bombas, y a los atentados en capitales y centros turísticos y es lógico que todo eso nos de miedo. Parece que un dios con rayas va matando a la gente, como en un videojuego pero llevado a la realidad. Usemos nuestra libertad de expresión, pero tengamos en cuenta que podemos herir la sensibilidad religiosa por ejemplo. Hay que lograr un punto medio entre la libertad de expresión y el respeto a la otra cultura, a su libertad religiosa, a sus costumbres.. Hay una necesidad de límites para el humor pero los limites no son fijos, sino cambiantes, al igual que evoluciona la sociedad.  El humor no debe producir dolor ni a mí ni a los demás, sería una buena ley. O como decía Kant o Jesús; el chiste que hagas al otro sea el mismo que quisieras que te hicieran a ti. Pero es que a todos nos gusta reírnos de los demás y que no se rían de nosotros. Esto del humor, personal y social, es temporal. El primer día tras el accidente no cuentas el chiste pero acabará habiendo un chiste de lo más trágico en las redes. Aquel ¿molesto? de la prima de David y Fernando Trueba lo dijo sin saber que se había muerto el padre. Si lo hubiera dicho adrede y queriendo el chiste no vendría a cuento. El chiste contado entre amigos, el chascarrillo, no produce dolor. Este mismo chiste en la pantalla de San Mames produce dolor. La pedófila es una materia tan repugnante que hace irreverente e intolerable el chistes. Cuando hay dolor no hay una forma de hacer chistes con eso. Influye el espacio tiempo y la forma en que las personas discurrimos históricamente. Se siguen haciendo chistes dónde se fomenta la exclusión de gitanos pobres (aporofobia) a los gays o discapacitados. Hay que intentar no producir dolor. Que el chiste no sea cruel. Tenemos muchos avances morales aunque una moral parecida a otras épocas porque la moral avanza más lenta que la tecnología. En esto del humor hay que tener buen gusto y tratar de no herir. Pero por supuesto que tenemos que reconocer la libertad de expresarnos y reírnos de la vida. Hay libros quemados y prohibidos, libros de humor que no debían hacerse. Gente que fue fusilada por hacer un chiste. El humor atenta contra los absolutos, contra lo sagrado. Por eso en las caricaturas de revistas como la francesa en la que atentaron, hay tanto problema entre el derecho a hacer el chiste y el respeto a las creencias personales. ¿se pueden hacer chistes de alá cuando hay una sociedad fundamentalista que las detesta? La religión es un totalitarismo peor que el político, aunque no tan terrible como el económico.

Hubo chistes que ofendieron a Stalin, a la URSS y a los q lucharon por la guerra. Los humoristas hacen su trabajo y su humor te puede gustar más menos, pero es el ofendido el que tiene que darse cuenta de que tenemos la libertad de hacer chistes. El Athletic se ofende si alguien grita ¡este equipo es una mierda!

En este proceso evolutivo occidental conocido como mundialización de la cultura o globalización o occidentalización del mundo compramos por seducción y persuasión, lo que se hacía por coacción y guerra antes. El capitalismo es una dictadura pero encubierta. Al igual que la de Hitler es una dictadura votada en democracia (Borges decía; la democracia es el abuso de la estadística) es una dictadura invisible, como la de una adición, porque nos obliga a comprar y consumir creyéndonos nosotros que lo hacemos libremente o por libre albedrio y voluntad. Junto a esa tiranía del capital surge como acción reacción la critica a ese mundo capitalista. Los chistes se hacen de la vida y costumbres de esta sociedad de masas que retrató Warhol ironizándola. Hay mucha auto crítica en Occidente, es la cultura más auto crítica del mundo. La Europa nihilista fue crítica con los medievales ilustrados modernos renacentistas. Se criticó a la razón pura, al eurocentrismo, se sigue haciendo critica de la política, de la cultura…el  multi culturalismo que da menos importancia a lo occidental y más a lo de fuera es una invención occidental también. Fernando bromea con que hay que comprar el paquete entero, que se lleven a África los mac donal y la coca cola pero también nuestra cultura auto critica. Somos ambiguos en la defensa. Fernando habla de lo que hicieron los irakis con Salman Rushie, todo aquello de perseguirlo para matarlo y prohibirle el paso fue intolerable. Había una obligación moral de cargarse a ese tio si lo encontraban. Los censores lo primero que censuran es el humor. A veces se les puede comprar. Los dictadores, los censores, son enfermos mentales, pues lo primero que pierde el enfermo mental es el humor. El humor surge en sociedades adelantadas. Civilizadas. En sistemas con valores políticos, y niveles mas personales e individualistas. Cuando el país evoluciona se producen chistes rápidamente. En los países atrasados y feudales no hay humor. Se hacen chistes contra tendencias sexuales, contra aspectos físicos. Chumi chumez dibujaba gente sin piernas. Se hacen chistes de putas o de los de lepe. Y siempre la necesidad de límite entre el humor de buen y mal gusto. El código penal  persigue a los que critican a las minorías marginadas, las que atentan contra los derechos. Ahora se hace un chiste de un policía o un negro, el siguiente paso es matarle al día siguiente. Ahora se mandan twist de políticos imbéciles. El humor es igual de malo o bueno que la seriedad, depende del uso. Muchos chistes se dirigen a los famosillos, falete, Tamara, los ridiculizamos porque nos creemos mejores que ellos, porque nos gusta verles caídos ofendidos. Hay que hacer chistes contra alguien que se pueda defender. Intentar con empatía ponerte en el lugar del otro (del  enanito, gangoso, gay)en la Grecia arcaica clásica que admiramos podían matar al extranjero o a la mujer. Podían tirar al hijo por un barranco si salía deforme o con alguna discapacidad. Antes de hacer un chiste de mal gusto te inhibes a ti mismo. Ya un chiste de lesbianas no te hace tanta gracia cuando te pones del lado de la víctima, cuando tienes empatía con el sufrimiento ajeno, la compasión es ver la perspectiva del otro, el chiste del marica que no hace gracia a los gays. La sociedad más crítica invoca el humor. Revistas como la gallina vasca, el jueves o karma publican páginas con el chiste o la historieta de la semana.

Parodiamos las pelis de escuelas militares, de obispos: son las 10 de la mañana, queréis ser obispos pues habéis venido a sufrir, atravesar campos llenos de baptisterios botafumeiros. En Alemania se siguen haciendo anuncios de tv en los que se busca un ideal de perfección. Aparece una embarazada y una voz va diciendo; será rubio, tendrá ojos azules. Ese anuncio es más peligroso de lo que parece; será de derechas, será amigo de Hitler, será ario y perfecto.

A un humorista antisistema le preguntaron ¿qué te ha parecido irrupción de podemos en el panorama político? creo que hay q matarlos a todos ahora antes de que tengan guardaespaldas, y se conviertan en políticos profesionales, respondió. Un miembro de podemos se sintió ofendido. Fue una broma pues es de los nuestros, el humorista votaba a Podemos. No sería lo mismo si lo dice un etarra. Si lo hubiera dicho del pp no hubiera molestado a uno sino todos. El político de Podemos los denuncio por amenazas, el juez dejo de atender casos de desahucios por ese caso. Es una broma, pero el humorista Alber le dio 100 e al de podemos. En España hacen muchos chistes sobre catalanas tacaños, chistes sobre fontaneros, los de lepe (los del pueblo mandaran una nota, no hagáis chistes de nosotros).. También los chistes de “estaba un inglés, un francés… y el español que siempre la caga”. En un articulo del periódico Cataluña de reba se publicó que habían violado a una chica en los invernaderos de Almería y enseguida protestaron de que hacían mala imagen de Almería. Pero es que hay que contextualizar la violación, porque no la violó en un ascensor en Madrid, en algún sitio habría de violarla y la violó allí en Almería. Hay chistes sobre guardiaciviles imagen, Robles y Olmo, con cara de lelos. En Andalucía es donde más chistes se hacen, las chirigotas de Cádiz. Fernando habló de los chistes de Katerine Herburn en la fiera de mi niña y que los chistes representan estereotipos. El humor certifica el tópico del gitano deshonesto, de la lesbiana camionera, del gay palomo cojo o de la mujer maltratada. Y a veces seguir fomentando esos estereotipos hace más daño que bien. Como los chistes de casados. El matrimonio era una institución para toda la vida cuando la esperanza de vida era de 40 años, se moría en la guerra o en el parto, no con 80 años. Tras el vals de bartholdy o mendelson de la boda ella dice; no me he gustado nada el tonito en que lo has dicho lo de si quiero. Se amplía el chiste a los matrimonios gays. Fernando habló del maltrato de género y la gente que mata a su familia por imitación de lo que ve en TV. La poli va a casa, investiga, saca al hombre de la casa…¿pero de que género es el maltrato cuando lo hace una pareja gay? ¿quién es el hombre y la mujer allí?. La sociedad se equivoca cuando intenta aplicar el código penal en vez de una educación del corazón sentimental. No puedes obligar por ley a que la gente haga chistes con respeto o que el humor sea bueno y crítico. El mejor humor se hace a costa de si mismo, pero es mucho más frecuente el humor hacia los demás. Un maestro de ese reírse de uno mismo puede ser Mister Bean o el propio Woody Allen que se caricaturiza así mismo en sus películas, se reinventa, actúa como el personaje de él mismo que se ha creado, como los demás quieren que actúe. Un esperpento, dicho en el buen sentido de la palabra, de sí mismo. Otro chiste que le contaron a Fernando de niño; papa, ¿por qué lleva una bandera española en el retrovisor?, para que no se le olvide q es español. Hay que crear una limitación al humor cuando es una ofensa a víctimas del terrorismo, hay que estar en el punto de vista de las víctimas. A Irene Villa la volaron la pierna una bomba los de ETA, se hace un chiste de ella. Es una cuestión de sentido común. Hay que establecer límites al humor con la ley.

Se produce crisis en el consejo de ministros para endurecer las bromas sancionando con  el código penal. Hay una demanda de chistes buenos de gente con más gusto y tacto pero se siguen haciendo chistes sobre judíos, holocaustos, y estos se deberían prohibir. Hay una norma legal penalizando por negar el holocausto. No hay suficiente distancia para el humor cuando la tragedia acaba de producirse. Pero ahora podemos hacer chistes sobre lo que ocurrió en la bastilla y en la revolución francesa. Incluso de genocidios y persecuciones. La comedia es tragedia más tiempo.

Hay límites en el humor cuando se refieren a asesinatos, o a alguien que sufre. Lo que es reciente duele porque hay víctimas. La civilización judía ha sido la eterna víctima del resto del mundo, primero con la diáspora, con el exilio, encuentran la tierra prometida, los encarcelan en Babilonia, los persiguen los cristianos en la edad media, los matan los nazis, los atacan los israelitas… y sin embargo es un pueblo que sabe reírse de si mismo y que nos ha traído humoristas como Groucho Marx o Woody Allen. Se ríen de su propia desgracia, sin molestar a los demás.

Fernando Goma contó que en Cervantes es donde empieza el humor en nuestra literatura. Ha escrito un catálogo sobre Cervantes para la biblioteca nacional. En esta novela siempre hay dos niveles; el grave, idealista y de seriedad representado por la locura de Quijote (persigue un absoluto, no tiene humor, es serio y grave) Y un segundo nivel que es el humor, el humor popular representado en Sancho Panza y su familia, en el barbero, en el cura, en todos los personajes secundarios que se ríen de Quijote. Quijote representa la seriedad del renacimiento y Sancho el humor trágico y negro (el reír para no llorar) del barroco. Es en el barroco cuando España peor estaba económicamente, con muertos de hambre e inanición, cuando sin embargo más chistes circulaban entre el pueblo. En la celestina también se ven los dos niveles, tanto de humor como de eros. El amor platónico y uránico de Calixto y Melibea frente al sexo vulgar, cómico, pandémico. Dos niveles que se mezclan en la novela del quijote y en el teatro de la celestina. El humor del pueblo es ordinario y bajo. Y en los nobles casi no hay humor. El barroco se reía del renacimiento, el pueblo se reía de las ínfulas de este caballero andante o noble venido a menos. Igual que las putas y la celestina se reían de Calixto y Melibea. Los dos niveles (pueblo y señores) se ha dado siempre como decía Marx, la historia de vencidos y vencedores pero hay obras como el perro del hortelano (de Lope de Vega, llevado al cine por Pilar Miró) en que los dos niveles se rompen y mezclan (Diana enamorada de un plebeyo). Lo sagrado no tolera el humor. No hay humor en lo absoluto. Y lo profano, que es el pueblo, usa el humor para bajar un poco lo sagrado, para sentirse por un momento más cuerpo y carne que alma. Para desahogarse de la corrupción de un sistema político de basurero de plásticos. Ya decía Jorge de Burgos en el nombre de la rosa; si encontrarán el libro de la comedía de Aristóteles perderían el temor a Dios, la esclavitud, el feudalismo, la explotación en este valle de lágrimas

 

 

martes, 16 de febrero de 2016

Edgor Schielle, el expresionista al desnudo

Edgor schielle es un autor expresionista. Si el impresionismo busca impresionar al espectador, el expresionismo lo que busca es expresar al autor. El pintor nace en 1890 y muere en 1918. Su obra se caracteriza por expresar una sexualidad explicita, provocadora y vivida de forma bastante traumática. En una época en que las enfermedades sexuales estaban a la orden del día como la sífilis, la obra de Schielle nos muestra un mundo de prostitutas, homosexuales…. Un tiempo en que la sexualidad comenzaba a liberalizarse y se deja de ver como un tabú.


Schielle era austriaco, lugar donde nacería el psicoanálisis en la pluma y diván de Freud. Los artistas plasmaban lo que en la ciencia se estaba descubriendo, sobre todo en lo relacionado con la mente humana, la investigación médica y la sexualidad. Freud incluso se ocupa de la sexualidad infantil de la que no se hablaba. El niño no tenía sexualidad al igual que durante toda la edad media se creyó que la mujer no tenía alma. Dos artistas que corren en paralelo a Schielle fueron Gustav Klimt, que se dedicó a retratar a la mujer, la mujer romántica e idealizada con sus peinados y sus vestidos al más puro estilo perrafaelista (y sus cuadros hechos con el color oro) y Edvar Munch al que también se le considera expresionista, por su famoso cuadro el grito o por el cuadro Pubertad donde aparece una pre adolescente desnuda. En aquella Austria en la que gobernaba el emperador Francisco José (el marido de Sissi emperatriz), se empezaba a descubrir la histeria en la mujer y la enfermedad que hasta entonces se llamaba locura; la esquizofrenia. En las tertulias de los cafés empezaba a hablarse de la angustia y lo que Freud llamaba “el malestar en la cultura” se veía en todos los intelectuales. Empiezan entonces las primeras vanguardias, sobretodo el surrealismo que redescubría el poder del mundo de los sueños, el mundo onírico del inconsciente, que determinaba la sique de los urbanitas y también se empleaba en su representación artística.
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Schielle retrata cuerpos retorcidos, mujeres embarazadas (también Klimt), rasgos histéricos o muecas famélicas en los rostros, los órganos sexuales los mostraba explícitos (empiezan los primeros estudios ginecológicos y los de la comunicación no verbal, corporal, prosémica y cinética. Aparecen los primeros mimos inundando las calles con sus espectáculos y el teatro, es la época de Stanislaskhy, empieza a ser experimental y corporal) Sus figuras contorsionadas rompen con la moral tradicional que rechaza el desnudo incluso en las obras de arte (y que aún en nuestra época censura obras) El nuevo urbanita, emigrado del pueblo, crea su propia identidad personal y burguesa pues se desarrollan las llamadas profesiones liberales. Schielle se reúne en 177 sesiones con diferentes modelos toda su vida. Su obra se caracteriza por la estilización geométrica, las características anatómicas buscando el mayor realismo, muestra sin pudor el vello púbico y las líneas de sus dibujos son horizontales, espirales superpuestas y líneas verticales. Retrata el ombligo y el pubis.

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Schielle empieza a publicar en 1913 en la revista Die Acción exponiendo en Roma, Bruselas, Paris, Zurich y Berlin. Munich es la cuna de estos nuevos expresionistas. En 1918 tiene lugar la exposición de los secesionistas. Schielle estudia arquitectura en la universidad de Bellas Artes de Viena en 1906, molestándole el academicismo entonces reinante. En 1909 funda el newkunst gruppe o grupo de arte nuevo que también tuvo un manifiesto como el arte futurista o el dadaísta. Publica bocetos en la revista Var sacrum en la primavera sagrada de 1898 a 1903.
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Se estaba creando en Alemania el Jugendstil y en Francia el art noveau o art deco que en España se llamó modernismo. Surgía así el grupo artístico expresionista conocido como la Nueva 0bjetividad con autores como George Grosz (la periodista Sylvia) o Otto Dix. En la Internacional de kunschau en 1909 conoce a van goth (1853 1890) y colabora con Munch en su taller vienés. Juntos revolucionan el mundo del diseño y las artes plásticas. Junto a la nueva objetividad nace el grupo del jinete azul  (der blue reiter 1911 1914)que reunía a lo más selecto de expresionistas alemanes. Nuestro autor expone en la moderna galería henrich thanhauser.  Fran Marc 1880 1916 crea la famosa Vaca amarilla (gelbe kuh) en 1911 que se puede ver en el museo de bellas artes. Otro autor de esta época importante será Paul Klee. Se empiezan a crear cuadros imitando los grabados japoneses en los que también aparecen desnudos. Max Kaher será uno de los maestros de Schielle. En la muestra internacional de bellas artes de Viena en 1909 Oscar Kokotsa hace su debut. En la comida del grupo de arte nuevo de ese mismo año conoce al critico de arte Arthur roessler. Un año después publica un ensayo contra el naturalismo. La modelo Neuzul fue también su amante y en 1915 se casa con Edith Harmus. De 1912 1 1924 es condenado a años de prisión acusado de pederasta y secuestro de menores, allí pintará su serie de la cárcel.

Entonces es llamado a filas. En la guerra, en 1915, es destinado a Praga. Ella, pequeñoburguesa, se queda con su hermana Adele y la suegra, la madre del pintor. Estaba ya embarazada de él pero él necesitaba libertad. “la guerra ha empezado y yo debo partir, siento que algo grande me va a pasar”. El artista vuelve de la guerra con un pesimismo existencial, es un exangüe muñeco articulado, un hombre- títere al que su mujer opresiva maneja con hilos desde arriba. Luego vivirán en Krumau, ciudad de la madre, en la republica checa y en Mandava en 1904 va con su padre y con su amante Wally. Pero el pueblo rechaza ese concubinato y los expulsa del pueblo. Vuelven a la ciudad desierta.  En 1918 muere Klimt. A partir de 1949 empieza a tener éxito económico y le encargan retratos. Su mujer muere por gripe española y 3 días después lo hace él.
Schielle creyó siempre en la inspiración romántica y no en el realismo aristotélico. El arte para él es la bohemia, la imaginación y no el trabajo o la técnica. Schielle refleja el lenguaje corporal patológico, pues se inspiró en fotos de enfermos mentales del hospital salpetriere parís o en prostitutas que tomaba de modelo. En los gestos y mímica de sus retratos connotamos una sexualidad explicita ambientada en aatmósferas raras e irreales. En 1010 crea la Violoncelista, una muchacha desnuda sentada. Todos sus dramas son representaciones de él mismo. Dios y la naturaleza dejan de gobernar para ser el hombre el centro del mundo, y por eso la importancia de la introspección en sus retratos. Es un autor que se adelanta a su tiempo vaticinando la posmodernidad. El Yo racional (el pienso luego existo cartesiano) desmembrado, fragmentando en cachitos, roto. Y es que el Yo es un 10% o menos en nuestra sique dominada por el monstruo interior del inconsciente. Aquel yo moderno, neoclásico ilustrado tuvo su esplendor, su cenit y su crisis con el romanticismo. Todo lo demás, las vanguardias, han supuesto su muerte lenta y paulatina, su decadencia. Lo vemos por ejemplo en su retrato tirando del párpado hacía debajo de 1910. Él dibujaba a lápiz y después coloreaba y no corregía sus retratos, dibujaba en papel sobre tabla. El autor fue toda su vida depresivo. Retrata a 2 o 3 mujeres jóvenes del parque Schonbrunn.
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Sus modelos son feos, guapos,  limpios y sucios, personajes que han sufrido los malos tratos de sus padres, niñas violadas e infantes proletarios de manos huesudas y párpados inflamados. En krumau retrata niños y putas cuando regresa de bohemia en el verano de 1911. Muchachos de manos callosas y vestidos andrajosos, no obstante con cuerpos seductores. Schielle sabia de teosofía espiritual y ciencias ocultas. Se cree que fue masón y en su pintura se ha querido ver muchos simbolismos. Pero su mensaje era más simple; reflejar la sexualidad que los adultos reprimían, incluso la sexualidad infantil que en la época se consideraba que no existía. En palabras del autor: “estos adultos han olvidado cuán depravados eran, cuán excitados y ávidos de sexo estaban ellos mismos de niños, han olvidado la pasión que ardía en ellos y los atormentaba, siendo aún niños. Yo no lo he olvidado, porque lo he sufrido de forma terrible”, confesó el pintor. En abril 1912 en krumau y en Neulengbach le acusan de sodomía y pederasta. Había sido denunciado por familias pequeño burguesas y la policía incauta 125 dibujos obscenos. En la cárcel sigue escribiendo y pintando. El ejercito, la cárcel y su mujer no pudieron evitar que el pintor retratara sus cientos de dibujos, que desde luego pasarán a la historia, no solo por su calidad técnica sino por su temática y su mensaje de libertad.


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viernes, 29 de enero de 2016

OTRO AÑO MÁS SAN VALENTIN


Otro año más san Valentín. Ya sabemos: el amor es un convencionalismo cultural, un invento del corte inglés y de cada cultura, una ¡mentira!. Pero los animales además de sexo sienten amor, aunque no de forma tan artificial como nosotros; el amor rosa pink y cursi y  el amor negro dark, (hasta que la muerte nos separe o más allá de la muerte). Y es que aún vemos el amor artificialmente como en el romanticismo, esos suicidios en masa imitando al joven Werther. Para Madam bobary, (con su locura no lúcida) el amor era algo mental. El romanticismo ha hecho mucho daño (aunque como movimiento esté bien, igual que un ateo disfruta del románico) Flaubert nos retrata una Enma de la que sus amantes se ríen y aprovechan sexualmente, una iluminada que cree que el amor es lo que la enseñan esas novelas mentirosas. El materialismo dialectico y estructuralista de Marx considera el romanticismo una enfermedad burguesa. Fuera o no delirio nos ha dejado grandes obras, como las del perrafaelismo.             

Los matrimonios cada vez duran menos. Al sistema le interesa cierta promiscuidad sexual relacionada con el consumo pero también los mensajes subliminales de las canciones pop pues con esa mentira llamada amor se contratan los matrimonios, pactos económicos. Y la sumisión de la mujer en espera del príncipe azul que sale sapo verde con la falsa ilusión de que es eterno (al menos mientras dura).        
Otro pacto, este más liberal, fue el del amor libre de Sartre; dos personas adultas experimentando. Pero el sexo por el sexo acaba cansando y nos dan miedo las enfermedades.    

En la obra el Gran Hermano de Orwell las relaciones sexuales intelectuales son canalizadas por el sistema. Un filósofo se frustra porque para él el amor es intelectual-uránico pero para su amante es sólo sexual-pandémico. Ella se siente una Marilin Monroe que no llega a la altura de su Arthur Miller. Él “Pastor” y ella “neumática” (flexible, sexy). Muchos hombres ven en la mujer sólo un coño por muchos másteres que tenga. Se ha educado a la mujer para casarse con el novio rico de las novelas de Austen. Culturalmente ella busca protección y casamiento y él desfogarse. Ella se somete a él, en la cocina y en la cama.    
              
Asociamos el amor a lo trascendente y no aceptemos lo inmanente; tirarse un pedo en el final de Casablanca. No podemos separar la concepción del amor de la última canción escuchada. Necesitamos que las palabras adornen este contrato de besos. Las novelas acaban con un final feliz, los dos casados, pero en nuestra realidad -más prosaica-, la mujer nos reprocha dejar la tapa del wáter levantada. Se oye el vals de Bartholdy y los novios comen perdices aún a riesgo de empacho. Bodas concertadas, impedimentos sociales, así era el amor en el barroco. El amor romántico rinde culto a la calavera y la mujer era una Ofelia ahogada como el cuadro de Millet, con rasgos famélicos que más parecían de fantasma, loca, o de muerta.       

Los resentidos del amor saben que es una mentira y que el poeta finge hasta el dolor que en verdad siente. Una mentira repetida mil veces se acaba creyendo verdad, repetida ya desde los trovadores. Necesitamos maquillar el sexo y la continuidad de la raza. Sublimar lo corporal a lo Freud. Pero también hay parejas sin sexo, que se aceptan como amigos, estoy pensando en esa película de Barbara Streisard o en el relato la noche de los feos de Benedetti; dos feos se aman sin verse. El amor existe más allá del sexo, pero sin censurar este. Pasa con el amor como con Dios, de no existir habría que inventarlo.  Más que platónico resentido del amor, me siento un plantónico, al que le dan plantones o un plato único, que espera al plato fuerte perdiéndose los aperitivos. Sigamos leyendo a los románticos, apegándonos al masoca valle de lágrimas de nuestra frustración amorosa. El amor seguirá trascendiendo infinitos, pues los fraguados  en el vapor del día a día nos aburren y necesitamos fantasear, auto engañarnos, seguir sublimando. El existencialismo, fiel continuador del romanticismo, nos hace al menos ser conscientes de esta ficción del cine romántico o los Beatles. Soñar sabiendo que soñamos. La locura lúcida del amor. La Liberalización sexual no ha mermado el romanticismo, siempre habrá baladas comerciales para seguir extendiendo esta mentira proclamada a voces que algunos llaman Amor.