Rosa Chacel

ROSA CHACEL

Es la autora de barrio de maravillas pues allí en Malasaña Madrid nació.  Manuela Malasaña fue una guerrillera contra napoleón. De niña la llevan al prado, y allí decide que quiere ser pintora escultora. La protagonista de barrio es Helena La escuela de platón es la trilogía en que cuenta su vida. Estudió en la Acrópolis, residencia de estudiantes en una colina como la griega. Estudia Ciencias naturales, la autobiografía la escribe regresada del exilio. Hace referencias  a obras de arte y monólogos interiores desde el punto de vista de una niña. Nace 1898 y muere en 1994. Esteta la llaman, amiga de la cultura Estudia escultura, en el ambiente de la guerra civil, y se exilia como muchos del 27. Cuenta según lo que ve. Se casa con un pintor, vive en roma y Berlín, es amiga de Alberti y m teresa león, de María Zambrano  y seguidora de la  deshumanización del arte de Ortega, el arte por el arte. En la feminización de la época, no le gusta la novela femenina, escribir cosas de mujeres. Sus personajes son masculinos. Tiene posiciones políticas claras, pertenece al frente popular de la república y participa en la Asociación de intelectuales anti fascistas. Es enfermera en el hospital cruz roja Nunca escribió sobre la guerra. Se exilia rio janeiro Buenos aires, allí escribe teresa Libro sobre la amante de Espronceda, teresa, del canto a teresa.  Y escribe memorias de Leticia valle  que no se publica hasta la muerte de Franco. La dan mucha publicidad cuando ella vuelve. Max aub y sender vinieron y se rebotaron con ella. Ella se queda halagada de reconocimientos y premios por todas partes. Su estilo o formar de escribir es experimental, cuidadoso de la forma, importa no es el cómo sino el que. Pasa de la deshumanización del arte a la novela social La novela no tiene sentido que sea descriptiva o de acción como el cine, debe ser reflexiva y filosófica. Sigue las doctrinas de Freud y yoyce sobre la mente humana, meterse en las cabezas de los personajes, con influencia de Virginia Woolf Estación ida y vuelta, es una novela sobre un viaje a parís, va  vuelve, se ve lo que los personaje piensan en el tren Difícil de leer. Escribe Diarios de alcancía, la hucha, riquezas de su vida. Alcancía ida vuelta que se da un aire a estación termini. Son los diarios de ella. En 1970 80 se publican sus obras completas por la Junta de castilla león del gobierno ministerio español. Muere en el 94 a los 96 años. No se la entendía cuando hablaba. Memorias de Leticia valle va de una lolita de Nabokov, una chica de 12 años, y un casado que se enamora de ella, lo narra la niña. La  sinrazón es una novela gorda, muchas traducciones. Tiene un volumen de cuentos sobre el piélago. Escribe el ensayo Espíritu del  hombre (Amor y sensualidad de los seres humanos) sobre los roles masculino femenino. Muestra las manifestaciones indeseadas del ser humano; cobardía, egoísmo, doblez. Habla del nacimiento y la muerte y la conciencia del tiempo. Le influencia la filosofía de Baudelaire, Nietzsche, kinkegard. Escribe géneros que son diarios en literatura español, francesa, inglesa, alemana. Había pocos escritores españoles que escriban diarios. Desde el amanecer, su autobiografía, la  escribe hasta que cumple 10 años Da mucha importancia a su infancia. Dice tener recuerdos de la vida de sus abuelos y padres. Describe como vive en personaje, más que las cosas en sí, como funciona la sique

LA IDEOLOGIA DE UNAMUNO

Unamuno fue filósofo, poeta, profesor de griego y filólogo pero también escritor periodista y conferenciante. Fue muchas cosas este gran personaje y eso nos atrae de el.

Unamuno nace en 1864 y muere el 31 de Septiembre de 1936  A caballo entre los siglos XIX Y XX vivió 72 años. El contexto político en el que nace Unamuno es comienzos del siglo XX, en medio de las dos guerras mundiales. La primera empieza con el asesinato del archiduque Fernando en Junio de 1914. En la Gran Guerra al estilo feudal, los británicos marcha a la guerra como en tiempos de Shakespeare. En España es el periodo de la Restauración. Hay muchos conflictos internacionales como la guerra austro prusiana, la franco prusiana, la de Crimea.  El carácter revolucionario del liberalismo intenta iluminar a España que se encuentra aún en el ancine régimen. Se dan muchas guerras de independencia y unificación nacional en toda Latinoamérica. La crisis del 98 con la perdida de las colonias en Cuba Filipinas da nombre a la generación del 98. Se enfrentan los poderes, la lucha entre las monarquías  y la nueva burguesía, y el problema de la legitimización religiosa del rey por derecho divino. Después de Napoleón las monarquías vuelven a unirse para volverse más conservadoras.  Hay levantamientos nacionalistas y mucha represión por los regímenes absolutistas. Contra revolución, sexenio democrático, amadeo, república. Lucha entre ciudad y campo y entre villanos y aldeanos En 1895 empiezan las guerras carlistas que venían del conflicto de sucesión entre Isabel II y su tío Carlos María Isidro, hermano de Fernando VII.  La Revolución francesa introduce el liberalismo en las ciudades y en el campo se da la resistencia de los absolutistas, los carlistas y los curas. Este ambiente lo refleja en su novela Paz en la guerra donde habla de las carlistadas. Los isabelinos serán los liberales que copian el modelo francés y los carlistas los conservadores absolutistas como eran estados absolutos Inglaterra y Austria.  Los absolutistas defienden la fe, la patria, el rey, la nación, y la religión. Revoluciones de 1820, 30 y 48 son revoluciones liberales que rechazan la nación absolutista como poder político. Surgen dos corrientes románticas; los veinteañistas y los doceañistas según la constitución que apoyan y surgirá el realismo y después la generación del 98.  En 1815 la restauración se importa a Hungria, Italia, Polonia, Austria y Rusia y la Santa Alianza reúne las potencias absolutistas. Revolución campesina en Italia con Manzoni. Los campesinos de 1848 son reflexivos, silenciosos, inconscientes, buenos salvajes de rosseau que se miran en el espejo de la historia. El nacionalismo se enfrenta a la revolución. Es la primavera de los pueblos del 48.

Ana arendt estudia y compara las revoluciones: la revolución francesa e inglesa con la americana. La americana la forman las clases medias y la francesa una muchedumbre de pobres, la nación es el pueblo de campesinos. En la americana había individualismo, la base eran los pequeños y grandes propietarios (Jefferson o Washington) En la revolución Francesa hay clases medias, revolucionarios frustrados, que arrastran a los campesinos a demoler monarquías absolutistas Gentes del 48 influyen en Unamuno, como Pi Margall (el nacionalismo) o Machado Álvarez y las creencias de Roseau sobre la desigualdad de los hombres o el concepto de Proudhon de propiedad privada como robo y rapiña en la cultura popular (desamortización) El pueblo son clases sociales, estamentos campesinos que trabajaban en lo mecánico. El éxodo rural convierte a esos campesinos en obreros del mundo industrial urbano. Unamuno tiene 20 años cuando se dan todos estos movimientos y él se meterá en el socialismo. Otros intelectuales serán nacionalistas vascos como Sabino Arana, con el que estudió en el mismo colegio y su primo Vicente de arana, o Camilo denijo. Galdos y Emilia Bardo Bazan serán liberales socialistas.

En Filipinas y Cuba se dan movimientos independentistas. El folclore y cultura como identidad nacional. Muchos nacionalismos; vasco, español, latino… Margall introduce el proudhonismo en las colonias. Se ganan el pan diario con su trabajo exuberante, no sobra energía para gastarla. La cultura es popular y nacionalista. Gaumet dirá que el español viene del fenicio, el griego, que nuestra sangre esta mezclada con la europea. España son los pueblos que la forman. Se defiende la monarquía absoluta frente al liberalismo y el derecho de un pueblo a formar su nación federal. El federalismo revolucionario se da en la república, en el trienio constitucional, y surgen movimientos carlistas, socialistas, anarquistas… 1872- 76 carlistas vascos no se consideran españoles.  Forman un estado propio los vascos en la España liberal No querían la independencia. Tras la derrota carlita se suprimen los fueros vascongados. Unamuno, de abolengo nacional escribe en 1897 Paz en la Guerra donde expone las doctrinas federalistas de Pi Margall y Machado Álvarez. Estudia la superficie del mar, de los pueblos y clases históricas de su concepto de intra historia. Los pobres no tienen voz ni individualidad ni carácter propio. Las clases medias históricas han hecho la revolución del 49, el pueblo campesino. Hay una huelga minera en Vizcaya y una revolución socialista de obreros.

1893 se acerca al partido comunista, y se hace obrero de la inteligencia. La burguesía socialista se da en lugares más industrializados como Alemania o Inglaterra. Él consigue una catedra en griego. Estudia a los pintores perrafaelistas, a los proletarios con formación intelectual. Le influye dos marxistas ortodoxos y revolucionarios como son Facundo Pérez Agua y Valentín Hernandez y por supuesto Pablo Iglesias. Estudia Unamuno el socialismo científico de Marx y Engels. Sus teorías son más economicistas que revolucionarias. La historia ha sido la lucha entre proletariado y aristocracia, entre la tesis y su antítesis.

Tras la revolución del 48 los carlistas, movimiento revolucionario nacionalista vasco piden Dios Patria y Rey, y se enfrentan a los liberales de María Cristina e Isabel II. Después se echa a la reina a Francia en la Revolución política de la Gloriosa. El bardo vasco José maría Iparraguirre, se une al levantamiento carlista, a los foristas y a los revolucionarios nacionalistas. El marxismo es un árbol que propaga su fruto por el mundo. El pueblo, la intra historia de Unamuno se guía y mueve en la historia por el deseo, venía a decir Freud. Los filósofos que influyen en Unamuno son los de la sospecha; Nietzsche. Marx. Freud. Y es importante la noción sico analítica del inconsciente. El pueblo se mueve por el instinto de la vaca ciega como decía el poema de Maragall. El hombre a través de su Razón deseo y fe quiere perpetuarse, no morir.

Unamuno aprendió euskera oralmente, no como Sabino Arana Leyó la gramática vasca y a los  evolucionistas lingüistas. Las lenguas pasan por 3 fases. La primera es la lengua alemana que es la propia de una sociedad feudal. La lengua, decía Darwin, también va evolucionando. En salamanca no tiene nadie para hablar en eusquera. En la Calle Ronda habla francés su padre como se ve en su obra Recuerdos de edad y mocedad. La abuela de Unamuno debió ser euskalduna, y hablaba eusquera con las criadas El eusquera es la lengua que hablan los padres para que los niños no se enteren.

Unamuno es una persona que varia su pensamiento e ideología, del liberalismo evoluciona, a un radicalismo fuerista y federalista, al nacionalismo vasco, al republicanismo unitario, al nacionalismo español. El nacionalismo de Ramiro de Maeztu le parece chusma y petróleo, Unamuno es tradicionalista como lo fueron San Juan de la Cruz o Santa Teresa. Ramiro de Maeztu fracasa con Unamuno como había fracasado Ortega, querían ser sus maestros espirituales, le dijeron que querían hacer una revista donde él fuera el padre, ¿y vosotros seríais el hijo o el espíritu santo? Les respondió Unamuno, siempre tan distante con la gente

Los falangistas estaban enamorados de Unamuno, le metieron en un coche con Carmen polo, paseaban los falangistas con Unamuno aunque el hablaba mal de ellos. Ledesmo Ramos ve en Unamuno un pensador político del nacionalismo porque nunca dejo ser bilbaíno pero Unamuno era un hombre intrahistórico, con gran interior, una personalidad histórica, un ser para si mismo de, pensamiento revolucionario que no tenía sistema. Tras la catástrofe del 98 se pierde cuba, Unamuno está cazando ranas. También vive las leyes de la desamortización 1793 96 Unamuno es escritor compulsivo, de obras completas y cortas. En 1910 escribe por tierras de Portugal y España. Publica en la editorial Renacimiento en Madrid  Paisajes del alma, andanzas por España 1917 Ya no se pagan sus derechos. Niebla, bueno mártir y tula son sus obras más famosas.  Maniaco de la palabra, poco dado al Mercantilismo, le escribe a  Menéndez Pidal. Viaja por España y va cogiendo papelillos con datos que guardaba en una caja de puros. recorre Zamora Hurdes y Valladolid Aquí tiene usted para la colección, postales y escritos y papeles recuperando las formas de hablar y el léxico de las pequeñas comarcas de Portugal en España. Visita el pueblo de Sanabria. Donde el filólogo t etnólogo kurtze le lleva a corbadella al norte de Zamora donde hablan aragones, asturleonés y portugués. Allí le entrevistan. Un toma y daca de sus respuestas y preguntas. Unamuno retrata muchos paisajes. El primero es su Bilbao de infancia, su botxo, donde sus descripciones te fascinan y arrastran a seguir escuchándole. Llego a decir que las montañas de Portugal eran femeninas y que el falo es femenino. La mujer vasca, la etxeko andre, era un concepto importante para Unamuno que a falta de padre fue educado en un matriarcado, entre mujeres, su madre, su abuela y sus hermanas.  Unamuno no habla mal ni de los musulmanes. El paisaje en castilla es importante para el 98, para Azorín, machado o ortega. Unamuno se va de la universidad de Salamanca cuando quiere, para escapar de sus problemas como de un tipo que le acosaba y seguía. Alkli será socialista de juventud, un romántico que discute de ideas políticas, allí será rector y catedrático,un padre de familia numerosa que entra en la política.  Vive feliz con su mujer Concha que pastoreaba el rebaño familiar y cuidaba de los niños.  Al final de su vida toma partido por el republicanismo y la política radical. Bilbao será el sitio donde sucedan las hazañas carlistas de Paz en la Guerra.

Unamuno era depresivo, sistemático, le daban ataques, estaba muy enfermo, tenía serias crisis de depresión, intentó suicidarse. Se perdía como un niño cuando le invitaban a un viaje, le pagaban el tren y el hotel y él se perdía en los pasillos del tren creando su rosario de sonetos. Tuvo muchas experiencias e hizo muchos viajes existenciales y vitales.

Como Boutade o chisme podíamos contar que tuvo una idea de lo que era el suicidio por sus amigos de Portugal, país de suicidas. Después de Pessoa el gran poeta del siglo xx en Portugal fue Unamuno. Lo han abalado en las cátedras. Pessoa tuvo un hermano que se suicidó

BIOGRAFIA DE UNAMUNO

Las buenas biografías las hacen los buenos historiadores. Toda obra de ficción parte de lo  autobiográfico que se trasforma. En este caso el propio autor es un creador de ficción. En 1927 Unamuno publica el ensayo como se escribe una buena novela. Lo escribió el 18 de junio del 24 entre Fuente ventura y Paris. Unamuno se había hecho al fin lo que soñó ser, poeta. En esta biografía de Unamuno hay muchos yos, muchos Unamuno. Como decía Borges sobre las elecciones, la existencia de uno es la síntesis de todos los que ha sido, la unidad en la dispersión. En la escritura el ser que se es que solo es en cuanto es escritura, el ser deviene en la dirección de su propio existir. El 31 Machado le escribe a Gerardo Diego que las ideas del poeta no son capsulas del saber. El poeta se mueve entre el plano de la ficción y el de la realidad y entre la intimidad y la intra subjetividad, la identidad y la construcción de uno mismo. En la generación del 98 se produce el descubrimiento del yo íntimo de cada uno. Por eso Unamuno inventa un vocablo para el arquetipo de lo intrahistórico, lo intrasubjetivo.  Esta biografiar sobre Unamuno sería intrahistórica pues habla de Unamuno desde él mismo, los personajes que le conocieron y la sociedad de su época. En la dimensión cultural y social del creador, el autor es solo un nombre, una mera convención literaria. Ese es el carácter de Ficcionalidad que tiene toda autobiografía. El mismo cancionero de Machado es la construcción autobiográfica ficticia en verso si queremos. Ficción ontológica q se construye en el esquema del poeta cuando traza los rasgos del sujeto yo, decía Cernuda. Unamuno es el gran cuadrador del círculo. No es un autor fácil sino oscuro.

¿Por qué es actual y moderno 150 años después? Unamuno es el espíritu de la contradicción y la paradoja, dar chocolate a los burros, margaritas a los cerdos y comulgar con ruedas de molino que es una expresión suya. Unamuno resumió toda la civilización occidental como filosofía griega, derecho romano y religión católica.

En amor y pedagogía Unamuno fábula sobre la creación de Apolodoro, un ser apolíneo, un monstruo de Frankenstein educado para ser el hombre culto y renacentista perfecto. Una distopia parecida a la de Walden 2 de Skinner, crear niños probeta perfectos a los que se ha educado con música clásica y literatura universal.

En el sentimiento trágico de la vida nos habla de la vida como tragedia, una película de fassblinder continua y a veces comedia. Una perpetúa lucha sin victoria ni esperanza como fue la guerra civil o la guerra de las colonias del 98. Entre esas dos guerras englobamos la literatura unamuniana. Unamuno es existencialista, de la escuela de Kinkegaard Heidegger Nieztsche Camus o Sartre pues no puede unir la existencia y la esencia. Para Platón, los medievales y los modernos estaba unido; la palabra ideal Caballo – la esencia, la idea de caballo- antecedía a la cosa real, el caballo en si. El significado y significante iban antes que el referente. A partir de Nietzsche se ve que es justo al revés, primero es el caballo real y tangible y después la idea de caballo. Primero es nuestra vida y existencia y de ahí creamos la esencia. El idealismo alemán viene a decir que primero es el hombre que crea a Dios y no Dios el que crea al hombre, como se creyó que era durante todo el medievo. El pensamiento dualístico y bipolar, la dialéctica, es lo que nos hace sufrir. Porque las cosas no son una unidad, un Dios, sino que suelen ser múltiples. Tenemos la tesis, tenemos la antítesis, su contrario e intentamos hacer una síntesis pero no siempre podemos. Eso es lo que nos hace sufrir.

Que tenemos la realidad de que el mundo es negro pero también la realidad de que el mundo es blanco y nosotros tendemos a conciliar esa dialéctica; el mundo es blanco y negro, gris. Por eso la filosofía dialéctica, y toda la es, es siempre una lucha de contrarios, de opuestos como en la lucha de clases marxista que sigue a la idea de tesis antítesis síntesis de Hegel, maestro de Marx. El pensamiento dualístico y bipolar es el que nos hace sufrir. Siempre hay dos realidades antagónicas; Platón señala con su dedo el cielo. Aristóteles señala con el dedo la tierra. Y empezamos a filosofar; lo ideal o lo material, lo apolíneo o dionisiaco, la razón o el corazón… y así hasta el infinito.

Unamuno vivió en Bilbao salamanca Madrid Hendaya parís Fuerteventura. Estudió la escolástica medieval, a Santo Tomás de Aquino y a San Agustín y las universidades y monasterios que trasmitían el saber a generaciones venideras. Se habla de Unamuno hasta en Rumania de donde es su biógrafa. Esta escritora ha descubierto que influyó hasta en Emil Cioran 1911 1996. Influyó en Ramón de basterra 1888 1928, Milici enimescu 1850 1889  Rumano mas importante Nicolae jorca 1871 1940  Ministro catedrático Marcoe eliade 1907 1986 filosofo de la historia y sus raíces viscerales culturales,  espíritu de carne y experiencia visceral pero espíritu

Luz apagada nos sigue todavía. Tras la oración, recitar el verso. El Pan de cada día que nos endurece. Patria, familia y religión. El Quijote con citas d santa teresa.  Siempre ilusionado y  desilusionado el quijote  Traducir el renacer del ego

Unamuno fue un hombre de letras, de la talla de los humanistas renacentistas y un literato, hombre que pasó a la historia de la humanidad, un hombre de habla y aforismos que filosofaba no por pasar el rato sino por pasar a la eternidad. Cuando dice aquello de Venceréis pero no convenceréis porque os falta razón demuestra su poderío, su bondad y su confianza en el progreso y en el renovarse así mismo constantemente. La filosofía parte del sólo sé que no sé nada de Sócrates, la ciencia es la del ser ignorante pues la ciencia enseña a dudar, a pensar, no ofrece respuestas sino preguntas.  Unamuno da en el clavo, abre con una llave la cerradura religiosa de toda la edad media. Lee para vivir la vida que otros soñaron.

Busco guerra en la paz, paz en la guerra, el sosiego en la acción y en el sosiego la acción que labra el soterraño fuego que en sus entrañas bajo nieve encierra nuestro pecho. Rodando por la tierra al azar claro del destino ciego vida en el juego y en la vida juego buscando voy. Pues nada más me aterra que tener que ser águila o tortuga, condenado a volar o bajo el yugo del broquel propio a que no cabe fuga, y pues a Dios entre una y otra plugo dar a escoger a quien sudor enjuga ni mártir quiero ser ni ser verdugo pero no me lo digas; tus cantares son, con el coro de tus varios mares, una voz sola que cantando gime. Ese mero gemido nos redime de la letra fatal, y sus pesares, bajo el oleaje de nuestros azares, el secreto secreto nos oprime. La sinrazón de nuestra suerte abona, calla la culpa y danos el castigo; la vida al que nació no le perdona; de esta enorme injusticia sé testigo, que así mi canto con tu canto entona, y no me digas lo que no te digo.

¿A donde fue mi sueño peregrino? Porvenir de antaño, dulce engaño, que hacia llevadero mi camino, recuerdo con esperanza, al fin vendrá la paz a mi destino, subterráneo, esa paz que es muerte que se asista, con su mano implacable, va la tierra deshojando en la flor nuestras sienes

Hoy te goce Bilbao, por la mañana, tope con un paisano, en sus ojos estaba la luz del Ibaizabal, en el acto del hallar el alma, mi vida, era el tomillo. Aire emana en mi alma virgen, te respiré y nos sentimos yo y tu otro, hijo, hermanos en bilbaína, al despedirnos nos dimos las manos, ¡hermanos somos todos! ¡el mundo entero es un Bilbao mas grande!

Nació soñando, ventana hacia el vacío, no soñar el nirvana, del tiempo la eternidad se adueña, deshaciéndose del mañana, es acaso vivir esto que enseña a soñar, la muerte no es matar el sueño, vivir es el sueño que no es matar la vida, cielo desierto del eterno sueño

Es mi secreto, no preguntes, terrible y santo, manto de piedad, el seto que cierra el desencanto huyendo sin saber a qué dios levanto con los ojos mi pecho, prieto, fastidio y recodo, cima brilla sol que hace polvo al lado, conócete normal mas no del todo

Me destierro a la memoria, y a vivir del recuerdo, búscame si me pierdo en el pasado histórico, muero viviendo enfermo, y donde muere el olvido, os llevo hermanos a poblar mi desierto, si me creen muertos retumbare entre tus brazos, seré yo lector y en ti vivo

Tierra enjuta, madre corazones, nobles colores, lindos desnudos tras campas, en ti sepulcro, santuario, en ti me siento el cielo levantado, aire de cumbres, tierra castellana soltaré mis canticos, bajarán al mundo desde tu campo, dios que no existes, en tu nada te recoges estas mis quejas, pobre hombre no dejas sin consuelo de engaño, anhelo vistes de momento mas te aljas, complejos ama endulzo mis noches tristes, eres tu grande Dios que no eres sino ideas, surgo yo a tu costa, dios no existente pues si existieras existiría yo también de veras

Dime qué dices, mar, qué dices, dime!

Me voy, no quiero oírme a mi mismo, me suena a eco, si peco, no hallo fuera de mi sino esta cárcel por otra no trueco
Creerse en humana compañía territorio moviéndose entre espejos, espejo de espejos, soy extraño a mj mismo, descubro que no vivía.
Ya que mira, sueños libran, risa placentera, ojos verdes, externa teresa me llevan risa placentera desde fuera a dentro, en ojos nazco, ojos crean, en tus ojos muero, mi cárcel y vereda, ojos tierra, tumba

UNAMUNO EN CADA UNO

todos hemos tenido un amigo que conoció a Unamuno. están los que dicen que estudiaron con él, que era amigo de su familia..por ejemplo Carmen Martin Gaite se siente muy orgullosa de haberle conocido cuando era niña, porque Unamuno era un intelectual que estaba bien visto invitar a la casa del burgués liberal de turno.

Unamuno se peleaba con Pio Baroja por ser el mejor escritor moderno de la generación del 98 y con Ortega y Gasset en ser el mejor filosofo de ese mismo grupo. Es sin duda el símbolo del intelectual vasco, marca de la casa. Unamuno siempre esta en medio de todo como el jueves, todos le aman y todos le odian. La derecha le acusa de socialista. La izquierda le acusa de nacionalista y derechón vasco.  Los ateos le acusan de reaccionario religioso y místico. Los religiosos no lo pueden ni ver de lo heterodoxo que era y le odian, un poquito menos que a Friedich Nietzsche, pero le odian. Los nacionalistas vascos dicen que se fue a Salamanca y era un españolista centrista pero es que el nacionalismo español le tilda de abertxale. En fin, que nadie esta a gusto con la ideología molesta de Unamuno pero en el fondo todos le amamos. En cualquier comida, sea de empresa, de familia o amigos, siempre acabamos hablando de Unamuno con las últimas copas. Todos recuerdan su anécdota con Millan Astray cuando dijo a los fascistas; venceréis pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis la fuerza bruta pero no convenceréis porque os falta la razón. Sobre esta frase hay mucha leyenda y se han escrito ríos de tinta. Dicen que después de soltarle eso al fascista de Astray la Carmen Polo, la Collares, cayó desmayada al suelo. Unamuno nació en Bilbao y murió en Salamanca, en la universidad de la que era catedrático de griego, justo en el 31, al comienzo de la guerra. Unamuno no podía soportar esa guerra, ni siquiera el primero de sus días. Dicen que por eso murió. De pena. Queda muy romántico. De hecho, la última obra que Unamuno escribe es el sentimiento patético de la vida donde analiza que esa es una guerra entre hermanos, una “guerra cainitica” la llama. Días antes de empezar la guerra los fascistas le invitaron a una comida y le emborracharon para conseguir el apoyo intelectual de Unamuno. Por eso hay quien le tilda de fascista. Pero Unamuno fue ante todo un socialista liberal. No era nacionalista vasco, en absoluto, pero amaba la tierra donde nació. Su ideología, el mejor término sería decir “liberal agnóstico”. Y así todos quedamos bien y nos repartimos a Unamuno cada uno un cachito, a lo salomónico. Y Unamuno ante todo era un individualista. Más que Unamuno debió llamarse Uno Uno, y cada uno sobre él piensa algo distinto. Allí nació en la calle Ronda del casco viejo, agulero de las 7 calles, y ni siquiera le hemos hecho un museo. pero eso sí, le hemos hecho dos estatuas. Una en la plaza que lleva su nombre y otra en la biblioteca de Bidebarrieta. Muchas veces los gamberros han roto la escultura y tirado a la ría. Unamuno sigue despertando odio y admiración por igual después de muerto, como el caballo del cid. Y yo me pregunto por qué le han hecho una estatua sólo de su cabeza. Unamuno era todo mente, un espíritu libre y un intelectual, un filósofo metafísico. Pero sobretodo, era pura pasión. Unamuno más que una cabeza, era un corazón.

Unamuno era la cabeza de la generación del 98, una cabeza furibunda, combatiente, irascible, un hombre de carne y hueso a pesar de que ahora le han hecho la cabeza de hierro en su estatua. Critica a España su atraso material y moral aunque canta y describe (de forma impresionista) la belleza de sus paisajes y al espíritu de la nación, aunque siempre desde su posición de bilbaíno universal. Y sus obsesiones son Dios, la inmortalidad, el problema de España, el socialismo, la intra historia... La lengua ha de ser seca, rápida, caliente, vehemente

DIOS ES UN LOCO QUE SE CREE UNAMUNO

INTRODUCCIÓN Este trabajo intenta abordar la figura intelectual pero sobretodo sentimental y humana de Unamuno. Ortega ejerció una autentica dictadura o al menos monopolio cultural durante la generación del 98, y aunque el “maestro” sea quizá el mejor pensador español y europeísta que ha habido... lo cierto es que sus insultos a Baroja o a Unamuno dicen mucho en su contra. Tal vez fuera cierto que Baroja o Unamuno tenían la cabeza llena de filosofías pero ninguna Filosofía, pero aunque no tuvieran una filosofía sistemática y sólo pájaros en vez de ideas cada uno de ellos poseía un pensamiento peculiar que compartía mucho con Ortega, Maeztu o Dórs (en cuanto miembros de una común generación) pero también características peculiares que los diferenciaban y hacía de cada uno de ellos un mundo que es lo que los enriquecía. ¡cuando todos piensan lo mismo nadie piensa mucho!. Cada pensador del 98 fue una realidad independiente, un mundo propio, y así hemos de analizarles; individualmente antes que como grupo. Partiendo de que no creo que sea posible reflejar todo el pensamiento (o pensamientos) de una persona, intentaré, sin embargo, ofrecer una visión global de lo mental y emocional en Don Miguel de Unamuno.

VIDA Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864, huérfano de padre y se educó en un matriarcado muy religioso. Se doctoró en la Universidad Central. Esa carencia del padre quizá pudiera explicar sicológicamente su búsqueda del padre celestial y su ansia de Dios. Unamuno fue un Edipo sin padre al que rebelarse, lo cual sigue el mito freudiano de que un rebelde surge ante la ausencia paterna. Por lo mismo, Unamuno buscó en su esposa una nueva madre, y aunque se acuse al pensador de misógino, en el fondo sentía mucho más cariño hacía las mujeres que hacía los hombres. (por ejemplo esto se denota en el entrañable personaje de la tía Tula, piadosa, sentimental y beata)

En 1884 oposita y lucha por un puesto como rector en la universidad de Salamanca. Él dijo que esta etapa de su vida fue una “lucha por la vida”. Opositó cinco veces hasta alzarse con la cátedra en griego. Estaba afiliado al partido socialista, aunque a partir de 1895 se va enfriando su ideología y en 1897 sufre su primera crisis de vocación personal religiosa. A partir de 1901, cuando le echan de su cargo sin ninguna explicación, se convierte en una figura molesta para el régimen de Alfonso XIII y uno de los mayores enemigos entre los intelectuales del dictador Primo de Rivera.

De hecho, a partir de 1924 (cuando empieza a gobernar Primo), se exilia en Fuerte ventura y huye a Paris. Esta será la época en la que más escribirá, cargado de resentimiento político pero también insuflado de una creciente vocación religiosa que le hará obsesionarse con Dios y el hombre. (olvidando quizá el súper yo o los problemas sociales de su época) En la república, años 30, se le recibe con mucho cariño por parte del pueblo e intelectuales y se le elige diputado a Cortes. A esta época pertenece la mayoría de sus obras. En el 36 escribe su última obra y asiste horrorizado al inicio de la guerra civil. Muere ese mismo año de una guerra que llamó patética y caínitica.

OBRA ENSAYISTICA:

En torno al casticismo. 1895  Vida de don quijote y sancho. 1905 Sentimiento trágico de la vida. 1912.  Andanzas y visiones españolas. 1922  Agonía del cristianismo. 1925  

NOVELAS

Paz en la guerra. 1897.  Amor y pedagogía. 1902. Niebla. 1914 Abel Sánchez. 1917

3 novelas ejemplares y prologo. 1920 tía tula. 1921 san Manuel bueno mártir. 1933

TEATRO

La esfinge. 1898. La verdad. 1899. La princesa doña Lambra. 1909 El pasado que vuelve. 1910 Freda, 1910. Soledad. 1921 Raquel encadenada. 1921 Sombras de sueño. 1926 El otro. 1926  El mundo es teatro. 1927

POESÍA

1907, rosario de sonetos líricos (1911) Cristo de Velásquez (1920)

Rimas de dentro (1923)  Teresa (1924) De Fuerteventura a París (1925)

Romancero del destierro (1928) Cancionero, diario poético (1953, publicado póstumo)

ESTILO UNAMUNIANO Don Miguel pasa de un tema a otro sin abordar ninguno del todo. Es obsesivo con los temas pues se repite constantemente. También enlaza unos temas con otros en un sentido muy retórico, a veces confuso o barroco. Escribe un poco gongoriano, un poco todo mezclado y enredado. Le preocupa centralmente el hombre, no en términos de absoluto, sino el hombre concreto. VIDA, MUERTE Y DIOS. Concibe el mundo como sueño, como teatro, como ficción, como apariencia (el cielo es la esencia, lo verdadero). Su pensamiento parte del pensamiento platónico y cristiano, de Calderón de la Barca (de ahí su barroquismo) y de los poetas románticos o místicos como Santa Teresa, Fray Luis de León y demás hacía los pensadores reformistas e incluso lee a muchos ateos como a Nietzsche para criticarlos. Necesita a Dios porque Dios es el soñador de todos nosotros y sin él, el hombre o el mundo sería un absurdo. Intenta racionalizar Mundo con Dios (con su Yo), aunque sabe que en el fondo sólo se llega a él por sentimiento y fe. Razón y vida, como razón y sentimiento, son contrapuestos. La vida es una agonía, una lucha por la vida, una dialéctica y esto lo comparte con el resto de pensadores del 98, aunque se desmarca de Ortega al no creer en la razón por vital que esta fuese.

Rechaza la ciencia y el tratado clásico filosófico y concibe la literatura como saber, cultura, tan abierta que se amolde ella a él (en vez de él a ella) Las barreras entre  géneros literarios están para él muy poco delimitadas. Rehuye la abstracción en sus ensayos y siempre concreta con experiencias de su vida personal y un fuerte yo romántico y subjetivo.

LA INTRAHISTORIA. (en esto hay semejanzas con Ortega y Dórs) La existencia humana es un río (Manrique) que para en las aguas del morir y una parte fecunda la tierra (sub o intra historia velada, inconsciente) y la otra va al mar (la historia oficial) Los protagonistas de la historia son los hombres famosos, los héroes admirados por todos. Los de la intra historia son los hombres normales, anónimos, que nacen, crecen, se reproducen y enseñan a sus hijos una lengua, unas costumbres, unas ideas y un folklore que son trasmitidos de generación en generación.

La intrahistoria es la verdadera historia; no la individual sino la colectiva. (es socialista) 

Se pregunta cual es el Eón puro. El ideal, la constante del problema de España, ¿qué es lo castizo, el nacionalismo español? (en paz en la guerra se ve)

 LA RELIGIOSIDAD. El hombre es trascendente por naturaleza en cuanto que tiene fantasía, imaginación, fe y teme la muerte. Sólo en la trascendencia cristiana ve posible la inmortalidad pero duda de ella y esa duda le llena de miedo y angustia. El hombre ha de luchar por comprender intelectualmente a Dios (sentimiento trágico de la vida, agonía del cristianismo, la tía tula, san Manuel, poesías...)

NOVELA Con su nivola critica la novela burguesa, como épica de burguesía, la tradicional novela romántica o realista y apuesta por la novela filosófica y reflexiva llena de digresiones, juegos meta- literarios, engaños y guiños a él mismo como un narrador omnipresencial y divino (Dios) que nunca desaparece de lo escrito.  Una novela existencial, vital, podríamos decir. Resta importancia a la acción, a la narración en si misma, a las descripciones y va hacía el meollo filosófico.

TEATRO Ideó cerca de medio centenar de piezas teatrales a lo largo de su vida, aunque sólo 14 quedaron totalmente terminadas. Cultiva tal género por problemas económicos y personales. Extiende su propia ideología y problemas filosóficos en ellas y se garantiza que sean estrenadas. Pretenden ser divulgativas. Rechaza el teatro costumbrista y el psicológico. Afirma que en una obra dramática lo fundamental es el texto y no la escenificación, el espectáculo, las apariencias o la proxemica espacial o kinesica mímica o de gestos o la comunicación no verbal que se hacía en la época (los mimos, teatro del absurdo). Esto hace de sus obras dramáticas más un género para leer (ensayo dramatizado) que para ser representado. En vez de monólogos habla de “mono- diálogos” de Unamuno consigo mismo. Y el mismo se hace personaje en la obra, objetivándose, alienándose, siendo visto como lo verían los demás. Y concibe al teatro como vida y la vida como puro teatro (Calderón, Shakespeare, Pirandello...) Segismundo es el Hamlet español. Y en él ve él al eterno filosofo. La vida es dramática, trágica y a su vez sueño, representación, farsa, teatro. Unamuno escribió Niebla sin conocer a Pirandello y Pirandello 6 personajes en busca de autor sin conocer al gran autor Unamuno. Ambas obras son no solo meta literarias (hablan de la literatura desde dentro de la literatura) sino que proponen una comunicación entre los personajes, el autor (en Niebla el protagonista va a pedir explicaciones a su creador Don Miguel de Unamuno y Jugo a ver por qué le ha matado) Ambos autores se estaban adelantado al pacto actual entre personajes autor y estos con el público, que es el verdadero protagonista de la representación.

POEMAS Abordó la composición de poemas a lo largo de toda la vida y paralelamente al resto de su producción. De ellos vio publicados siete libros y diversos textos en revistas. Otros los incluyó en obras como Andanzas y visiones españolas y Cuaderno de la Magdalena. Otros quedaron inéditos y han sido editados póstumos como Cancionero, diario poético. Para Unamuno el verso tiene una importancia fundamental, pues a través de él comunica los descubrimientos intelectuales que va realizando y que cree no poder expresar correctamente por medio de la prosa. Se incluyen y reflejan las mismas preocupaciones intelectuales y existenciales. Por medio de sus versos trata de saciar su afán de saber o de comunicar los conocimientos adquiridos. Se trata de poesía conceptual pero sentida de forma muy pasional, que nos contagia de un torrente sentimental. Sus poemas son intelectuales, sí, hay que saber filosofía y literatura para entenderlos igual que necesitamos conocer lo básico del arte abstracto para que nos llegue. El arte conceptual, y en él meto los poemas de Unamuno, es un arte frio, que busca más que le comprendan intelectualmente que emocionalmente. Pero Unamuno es la excepción de esto, porque él tiene un pensamiento, sí, pero emocional. Defiende sus ideas mentales con la fuerza que un romántico defendería su corazón.

Más que un comentario de sus obras, yo creo que a Unamuno le gustaría más que dejáramos oír si voz tal cual, torrente de pensamientos llenos de coherencia que nos hacen pensar y desestabilizan todas nuestras creencias. Quien toca sus escritos toca a un hombre (decía What Whitman) Quien toca un libro de Unamuno toca a un ser vivo que nunca morirá porque no le daba la gana de morir. 

 NIEBLA

SUS MEJORES MOMENTOS: 

“Caminamos por una selva enmarañada y bravía, sin sendero. El sendero nos lo hacemos con los pies caminando a la aventura” UNAMUNO (Caminante son tus huellas el camino y nada más. Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la seda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estrellas en la mar MACHADO)

El monologo interior es un dialogo no entre 2 sino entre varios Yos. (¿ESQUIZO- YOS?)

¿Ahora que voy a hacer? ¡hacer!¡ hacer! Pareces un personaje de novela. ¡como si hablar no fuera hacer! Al principio fue el verbo.

¿Y qué es el mundo real sino el sueño común que soñamos todos?

Me sobra el cuerpo porque me falta el alma. Hasta que no se llora de veras no se sabe si se tiene o no alma.

Me asaltan dudas.

Mejor, pequeño Hamlet, ¿dudas? Luego piensas, ¿piensas? Luego eres. Dudar es pensar. No se piensa sin dudar.

Fe y conocimiento (estático, quieto, muerto) hace pensamiento. (dinámico, inquieto, vivo)

¿Y la imaginación?

Ahí cabe duda. Cabe duda en que el imaginar sea pensar. Mejor dicho; cabe duda en el imaginar porque es pensar. 

Hay que confundir. El que no confunde, se confunde. Jugar con las palabras.

Lo más libertador del arte es que le hace olvidar a uno que existe. (Hundirse en la novela para distraerse de sí mismo, enajenarse de sí. )