sábado, 31 de marzo de 2018

PALABRAS Y TIEMPO EN LITERATURA

De lo hiperrealista y figurativo al abstracto hay un paso; de lo figurativo se pasa las manchas de color, las convenciones de las formas se rompen y hay un color no identificable. Turner procede del impresionismo. El Impresionismo es el comienzo de la abstracción Monet pinta la catedral de Ruan, y los nenúfares. Ese hiperrealismo lleva al abstracto, al dilatar el tiempo. Al hacer este instante lo haces eterno. Apresas lo fugaz, lo aprehendes Duchamp pinta a una novia cortejada por sus solteros. Ingres pinta al modelo desnudo Monet pinta escenas no de sexo pero en la que el modelo se levanta la ropa espontaneo. Klimt hace bocetos eróticos igual que Schielle o Münch. El Origen del mundo de Gustave Courbet es un clítoris.  Es un paso del impresionismo al abstracto. Debussy lo hace con la música En la sala Nadir de París exponen el cuadro Impresión al amanecer Proust es el novelista del impresionismo y Bergson el filósofo del mismo movimiento. Darío de Regoyos Sorolla Aureliano de Beruete pintan al modo impresionista en España. Tratan de pintar la foto de su calle todos días Para ello no se mueven de su sitio, pintan al plen aire Entre sus ojos y el objeto da un paso a la abstracción. El Impresionismo lo forman Sisley Monet Manet Pisarro Renoir Signac. el impresionismo es el primer paso hacía el abstracto
Es la idea de árbol abstracta, no del árbol real referente que es la sombra de las formas reales, puras e ideales según la teoría de Platón. La ráfaga de viento en una hoja. Se juega con las luces y planos. Lo que vemos no son cosas reconocibles en lo abstracto. Es la forma de mirar de un niño Lo que se espera que dibuje Cualquier niño no puede hacer arte abstracto, como se dice. Es la Idea platónica de silla, o de pared si todas las sillas fueran iguales pero la realidad referente nos dice que cada silla es diferente. Los conceptos no existen ni el fondo, solo objetos, formas. Por eso el arte quiere liberarse de las convenciones. Clarice Lispecter habla de las palabras inventadas. Tiene que ver con el impresionismo de Proust Nos acercamos y alejamos como hacían los pintores impresionistas, jugamos con las palabras, no con filosofías o ideas abstractas La pared abstracta tiene su detallismo. En el abstracto no vemos lo que representan las ideas abstractas, solo manchas. (Pollock el driping y Rothko las manchas o campos de color) Se pinta lo concreto de forma abstracta Pintar en abstracto el amor es imposible y por eso pintamos de forma figurativa a un Cupido Se hacen las cosas más difíciles e incomprensibles en el arte abstracto. La Literatura se escribe no con conceptos o sentimientos sino con palabras. Debemos pedirle eso al escritor. Retratar lo abstracto es más fácil que describir lo concreto 
La novela se hace no con ideas sino con cosas concretas. Las ideas las dejamos para el ensayo, aunque hay una novela de tesis, o una poesía más reflexiva y filosófica. A veces hablamos de oídas, es mejor hablar de algo que hemos vivido. La literatura mezcla el tiempo real del reloj, las 24 horas, con el tiempo de los personajes. Toda literatura es una victoria sobre el tiempo, pues revivimos lo pasado al escribirlo, pero también una derrota pues jamás viviremos aquello con la misma intensidad. Nunca nos bañaremos en el mismo rio, pero el arte te absorbe, anula el tiempo por unos instantes. Hay que crear en la novela un hilo argumental y un hilo con el tiempo, en el que engarzamos las perlas narrativas para dar coherencia.
El Aleph es el punto donde está todo presente, lo Concreto, lo secreto y lo abstracto. No hay que olvidarse del tiempo. Para describir dos horas se puede tardar un año o escribir sobre veinte siglos en un minuto. Un día en la vida del Ulises de Joyce es el equivalente a varios años en la Odisea. Se condensa el tiempo como chicle que se estira y encoje a nuestro antojo. Puedes contar la vida de una familia durante 20 horas, tres generaciones familiares. Me siento en un banco e intento describir todo lo que veo desde este bar, que no se me escape nada, hay que apresar el momento. Hago un bodegón como una foto llena de detalles. Retrato el café de París y hasta el encendido de una cerilla. Tiene importancia al espacio tiempo que se alarga en dos folios. La imaginación verbal te da la palabra exacta para describir la acción. Con la Imaginación creas figuras y acciones e historia. A veces me salto a la torera la sintaxis, el uso de un adjetivo verbo sustantivo. Condenso el tiempo en la vida de una persona, intentando reflejar el tiempo real.

viernes, 30 de marzo de 2018

LAS AVENTURAS DEL SOLDADO SCVEJK

Aventuras del gran valeroso soldado Svejk se ha publicado en editorial destino.  Laroslav Hasek es el escritor, un sabio hombre de pueblo que se quiere escaquearse de la guerra e inventa a un personaje en la trinchera que se trata de escapar siempre, una especie de conjura de los necios sobre la guerra, con el personaje de Ignatius Apolinaire dice en caligramas que la única guerra es la de mi sexo en tu cuerpo, el vientre es la trinchera que llama a los soldados. Recuerda esta novela al Hombre sin atributos con ese mundo ficticio de Cacania y a la novela el mundo según Gurp. Hasek muere con 40 años de tuberculosis. Estuvo de practicante en una farmacia y luego fue médico forense en la morgue francesa. Describe a la enfermera con una blusa blanca cubriendo los pechos, media falda y pelo recogido. Es la trascendencia de la propia escritura. No es una prosa alejada de la sociedad. Fue amigo de Heinrich Mann, el hijo del autor de la Montaña Mágica. Se intentó suicidar muchas veces para llamar la atención, no dejaba nota. Quería sentir el sentimiento de euforia, el calor humano. Se casó con la escritora Jamila Haskova. Al final murió de tuberculosis.
Este soldado es un hombre que empuña su bayoneta o pistola como el quijote su lanza.  Se enamora de una chica llamada Lili. Es comunista, como el autor, y quiere la socialización de todos Se va de Rusia España EE.UU. Francia En Paris se enamora. Es un exiliado y ve en el fascismo una dialéctica de contradicción. Critica a la burguesía zarista y se hace comunista. En París se aburguesa y vive una especie de Dolce Vita. Su mujer se casa con otro. Se mezcla la vida del autor con la del personaje.  Hasek es también dramaturgo y escribió ensayos y poesía. Denunciaba el boicot al obrero Quien no olvide el primer amor no conocerá el último Define su literatura como una dialéctica sin objetivos
 

ALGUNOS AUTORES DE LA INGLATERRA VICTORIANA

El romanticismo en Inglaterra nos dio obras como las peregrinaciones de lord Byron antes de morir en la guerra greco turca (la literatura del viaje iniciático ya estaba en la Odisea o en los Viajes de Gulliver, Robinson Crusoe), las novelas históricas de Walter Scott, Cumbres Borrascosas de Emily, la hermana Bronte…Lord Byron se había reunido en la Villa Deorati de Ginebra con Mary Shelley y allí ella crea el monstruo de Frankenstein, que junto a Drácula y Jack el destripador son los grandes personajes de terror de Inglaterra. Pero en el realismo escribe Jane Austen. En el romanticismo se habían popularizado las novelas de Richardson Pamela y Clarisa que le sugerían a la mujer no traslucir su debilidad, sonreír, aunque se muera por dentro, era la moral victoriana. Conan Doyle inventa a su detective victoriano Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson (empieza en estudio en escarlata, su mejor obra es el perro de Baskerville, y el profesor Moriarty le mata, pero el autor resucita al detective que tanto éxito tenía) Dickens refleja el ambiente urbano e industrial de los pobres huerfanitos y niños de la calle como Oliver Twists. En aquella Inglaterra victoriana triunfaban los humoristas ingleses, como el hombre que fue jueves de Chesterton y las viñetas de comic se publicaban en los periódicos. En la época victoriana solo importaban las apariencias, la rígida moral, todo estaba bien. Pero para Oscar Wilde o el Grupo de Bloodsbury (Virginia Woolf, Keynes, Yoyce o Bertrand Russel, el maestro de Wittgenstein) todo no estaba bien. M Foster escribió una habitación con vistas y pasaje a la India. Se escribió retorno a Brideshead. Se hacía crítica social siguiendo lo que hacía Smitff en los Viajes de Gulliver. Robert Walser participó en 1914 en la primera Guerra mundial. En la década de los años 20 Joyce escribe su Ulises y Hoffmansthal la carta a lord candor de 1902.
 
Algo de mí mismo es la biografía de Kipling. Es el hombre que pone nombre a los perros, se descubre ante las mujeres, marcha al salir al frente cantando y silbando. También escribió el cuento más hermoso del mundo. Los premios nobeles se empezaron a dar en 1901 y se lo dieron a este apologista del imperio británico. Kipling nace en Bombay y vive 6 años en la india. Las criadas le llevan a un internado. Otro autor interesante es Conrad que quiso hacer una crítica al progreso y al positivismo con el el corazón de las tinieblas. Coppola hizo la película Apocalipsis Now con Marlon Brando sobre la guerra del Vietnam, basándose en él.
Saki Omar kayan es un poeta libanés del siglo XIX Nace en Birmania en 1870. Su padre es inspector general de policía y muere al nacer él. A los 2 años es repatriado a Inglaterra Su padre no puede hacerse cargo de él y le envían con dos tíos de carácter agrio que no le dan una infancia feliz y esa crueldad adolescente la refleja en sus relatos. Regresa a Inglaterra enfermo de malaria. Se hace periodista y corresponsal en los Balcanes, Varsovia, san Petersburgo, y en París. Allí en 1916, en noviembre, un francotirador lo matan. Fue creador de la sátira social, acida y divertida, aunque cruel. Otros autores del humor en Inglaterra son Graham Greene, Tom Sharp (con su Wilt) Se le considera el mayor humanista de habla inglesa del siglo XX

A los niños no hay que regalar juguetes bélicos, batallas y soldados, escuadras y buques de guerra, sino el palacio de la Paz de la Haya, civiles en miniatura, instrumentos de jugueterías, una reproducción del poeta Apollinaire en vez de la batalla de Adriano polis de los turcos contra los austrohúngaros en los Balcanes.  Hay que regalarles jinetes sin caballería y un montón de rugiente papel. En su capa superficial, el palacio de Albania, no tiene ventanas, dispone de una familia real dentro. Es un buen regalo, una especie de casa de muñecas. A los niños no se les puede mostrar el basurero nacional de desechos que es la política pues eso les puede dañar como ciudadanos. Sería un buen regalo un muñeco que represente al hombre vestido de negro que fue el económico político Jon Stuar Mill,. Le pareció algo útil ser un político. Este regalo es edificante para los jóvenes cristianos de Manchester. ¿Hay algún león entre los regalos? La Biblia enseña que donde hay cristianos hay leones. Hay que regalarles libros de fundadores de escuelas dominicales, de concejales de salud, maquetas de funcionarios del gobierno y sus departamentos. Para que de mayores depositen en la urna electoral los valores democráticos y cívicos. Hay que regalar juguetes para la paz, una carretilla, una azada, instrumentos de trabajo. Hay que llevar a los niños a escuelas de arte, a bibliotecas públicas. No mostrarles lo malo de la vida, las alcantarillas, el basurero del sistema. Hay que regalarles sellos para que coleccionen e instrumento de astrología. Cuando se cuentan los votos en las urnas hay huevos podridos o pucherazos. Se da las gracias al presidente de las elecciones, con las narices sangrantes, borracho como una cuba. De esta forma amistosa y civilizada trascurre la votación de mutuo acuerdo. El niño no quiere estos juguetes bélicos, prefiero hacer los deberes y sus tareas de vacaciones. En el periodo borbónico Luis XI, diseñó los jardines de Versalles, hizo batallas principales, pero le cortaron la cabeza, y a su mujer que fue otra gran jardinera. ¿qué estamos enseñando a nuestros hijos? Hay libros no sirven más que para limpiarse el culo. Periódicos viejos con cartas al director donde se enrolla el tabaco. El periodismo es la profesión del fracasado,

James Yoyce. Su innovación fue escribir desde dentro del personaje, en primera persona asistimos a sus pensamientos. Esto lo imita Virginia Woolf. En la tercera persona, el narrador de vez en cuando se mete en los pensamientos del personaje y no lo diferencia del narrador y se mete en muchos personajes y sentimientos, es omnisciente. En aquellos comienzos de siglo XX había un ambiente intelectual, de filósofos tremendamente inteligentes, eruditos. Él lo pasaba mal, pero sabía un huevo de literatura. Su elaboración literaria es de un estilo florido, narra el autor el cerebro humano que es arbitrario y momentáneo. Así asistimos a los pensamientos de ella que es gente de posibles. El narrador irrumpe en la vida de las personas, no se para, viene y sigue. Picasso y Matisse estaban en Londres Yoyce se rodea de gente intelectual y progresista. Gerald Brenal escribía entonces para epatar sobre barrios proletarios y cutres y sobre la libertad sexual de los burgueses. Yoyce pertenece al partido laborista. Empieza en esa época la lucha de las sufragistas. En 1918 las mujeres pueden votar. Funda entonces Sylvia Beach Howard Press, una editorial en su casa imprenta donde traducen y publican a Freud y les llega un manuscrito de Joyce y no lo publica. La opinión de la novela de Joyce por Virginia Woolf es muy negativa. Es difuso, pretencioso, de baja ralea, tiene un talento colegial, tendencia al comportamiento brutal, extravagante, torpe, centrado en sí mismo, sin límites, le tengo lástima. El tabernario Joyce, sus historias dublinesas no le gustan a Virginia Woolf que prefiere al delicado de Proust. En 1922 se pública Ulises y muere Proust del susto. Silvia Beach se establece también en París con la Shakespeare and cya. Le llega el Ulises a través de Gertrude Stein, que aparece junto a Scott FitzGerald y su mujer loca Zelda en el Paris era una fiesta de Hemingway. Desde entonces se han abierto franquicias Shakespeare and cya

 

LAS VANGUARDIAS LITERARIAS EUROPEAS DEL SIGLO XX



LA NOVELA CLASICA AL COMIENZO DEL SIGLO XX; EL PASO DEL REALISMO A LAS VANGUARDIAS

El narrador omnisciente es el propio de la literatura de antiguos y modernos. El narrador coprotagonista aparece en la novela realista, en los episodios nacionales de Galdós, aunque ya lo habían empleado los neoclásicos. El narrador del yo, en primera persona, es propio de la novela intimista, del romanticismo y vanguardias La vida sospecho no se puede observar muy de cera por si salpica. No se escribe con ideas sino con palabras, se escribe con bellos sentimientos, eso se da por sentado. El narrador omnisciente en tercera persona sabe todo de todos los personajes. es la forma en que escriben Zola Tolstoi Balzac Dickens, Chautebriand o Dostoievski. Hay un cambio de la tercera persona a la primera en la novela actual. Ya no es omnisciente el narrador y está ligado lo que cuenta a sus emociones, pensamientos, al romanticismo subjetivo y al individual naturalismo. En el realismo hay mucha influencia social (como en Germinal) y hablan de las relaciones de producción de los patronos (Blasco Ibáñez) Los realistas tratan de mejorar la sociedad. Lo importante no es lo subjetivo o el mundo interior sino denunciar el mundo agrícola, industrial, las migraciones del campo a la ciudad y el éxodo rural. Hay un orden racional que viene de un mundo ordenado que narra una especie de dios (Kafka)
Tras las revoluciones burguesas del siglo XIX (1789, 1830-1840) en 1845 en París se da la comuna. Se denuncia la hipocresía victoriana, se revindica el feminismo por ejemplo en casa de muñecas de Ibsen. Se extienden como un fantasma que recorre Europa las ideas de Carl Marx y Federico Engels. En 1905 hay un levantamiento contra el zar y se da el acorazado Potemkin y la matanza de trabajadores en Odesa que preparó la revolución de octubre de 1915-17 y después la primera guerra mundial 1914-18 Había agitadores anarquistas, comunistas que organizaban el movimiento obrero Había bombas de terroristas como en el atentado de Alfonso XII. Un nuevo idealismo predicaba la revolución social. Los escritores realistas describían, por ejemplo, como muere el anarquista que pone una bomba.

La guerra va descubriendo algún dato y siempre hay un extrañamiento con el mundo ajeno. Como en el Proceso de Kafka en el que al señor K le detiene una agencia de seguros, y le involucran en un proceso de derecho penal. Kafka retrata en América el relato inacabado de Dickens. Esa enajenación y extrañamiento del narrador se ve en otras obras como la muralla china, o en las cartas a Milena. Estos escritores realistas socialistas no mueren a los 20 años como los románticos. El existencialista francés se convertirá en surrealista y volverán a describir la vida interior subjetiva, la liberalidad del poder. En el siglo XX se incorpora el inconsciente a la novela como en las obras de Arthur Snilder, Stefan zwaig, Virginia Woolf, james Joyce, Henry james usa el monologo interior en sus personajes. Yoyce era alcohólico y hablaba 18 idiomas. A todos les pilla la gran guerra del 14 al18. Vemos ya el monologo interior en Henry James y Virginia Woolf. La tercera persona caracteriza el realismo (Dickens) y la primera el monologo del XX. ideológicamente se irá gestando el anarquismo de Feuerbach o Kropovich. Hay una crisis del lenguaje y su cuestionamiento desde finales del XIX. Se trata de indagar la realidad a través de las palabras pues el lenguaje no es inocente, y es limitador, hay unas reglas establecidas
Elliot, Paul Valery, Mayakosky, Apollinaire, Mallarme Baudelaire, hacen poesía de lo caótico, el narrador ya no lo sabe todo, los personajes están perplejos. Robert Desnos es otro poeta surrealista francés. Pessoa es el poeta fingidor, finge el sentimiento que de verdad siente, que el lector sienta lo que el poeta quiere que sienta. El naturalista sustituye al romántico y después vienen las vanguardias. El arte es para la masa, extracto de la vida, purificación, es para minorías. Se generaliza el estilismo deshumanizado como el ultraísmo, el arte por el arte, el arte de artistas y de los que no lo son. Hay que eludir lo falso e ir a lo esencial, a las formas vivas. Crean un nuevo estilo. Los poetas contemporáneos a finales del XX hacen una poesía más oscura, en experimentación con el lenguaje. Son vanguardistas y es lo paralelo a los movimientos artísticos del cubismo, futurismo, dadaísmo, expresionismo alemán, el surrealismo

Los vanguardistas europeos, y luego los españoles, se dan entre el 25 y el 35 amparados en la búsqueda irracional del psicoanálisis de Freud o en la teoría de la relatividad de Einstein. Es la way of live y los felices locos años 20 tras la primera guerra mundial 14-18. Se escribe la marcha rodeski, sin novedad en el frente, adiós a las armas, novelas que tratan de la Gran Guerra. Es el fin del imperio alemán, ruso, turco, austrohúngaro, hay problemas en Jordania, siria, irán. Se publican los 7 pilares de la sabiduría, el Lawrence de Arabia. Se publican tempestades de acero de Ernest Yunger sobre la guerra de trincheras, el miedo Gabriel chevalier escribe en esa época. Y Tolkien inventa el mundo de Mondor del señor de los anillos. En esta época hay personajes como Nelson Mandela, santa teresa, Luther King, el Dalai lama. Se suceden también los dictadores; Mussolini, Hitler (publica en el 22 el mei kaf) Se da la república de Weimar y la revolución rusa, de octubre, con los bolcheviques al poder y en Alemania surgen políticas como Rosa Luxemburgo. El expresionismo es un movimiento que engloba pintores, escritores. Se da una revolución soviética en Rusia y Alemania. Además, se da el crack de la bolsa en el 29 debida a la hiper inflación económica. Se firma el tratado de Versalles donde triunfan las potencias vencedoras de la guerra y los capitalistas de la época. París es el lugar de la bohemia y la patria del arte y Hemingway escribe Paris era una fiesta donde aparecen Scott Fitserald, Gertrude Stein (el mecenas de Picasso) o Silvia Beach la propietaria de la Shakespeare and cya en París (En la Shakespeare Andy cya de Londres publica Virginia Woolf y Joyce) Maiakoski se pega un tiro. Eisenstein filma el acorazado Potemkin y Stanislasky publica su libro sobre el teatro y la improvisación, luego Antonin Artaud inventaría el teatro de la crueldad. El pensamiento tecno científico se desarrolla. Einstein descubre la teoría de la relatividad y Alexander Fleming la penicilina y el matrimonio Curie el uranio.  En 1926 muere Lenin, accede al poder Stalin. Muere Marcel Proust. james Joyce Ulises hablaba 18 idiomas, la novela las lenguas muertas nace en un albergue en Tiestes en Italia para indigente. Joyce quería ser músico y no escritor Ulises de Joyce Virginia Woolf emplea un lenguaje musical con las asociaciones psicológicas que le permite el lenguaje.

En las vanguardias se da el futurismo de Marinetti, el Cubismo de Apollinaire o Cendrars, el surrealismo y muchos otros movimientos. Los padres del Dadaísmo son Hugo Ball (monje místico espiritualista recluido en sí mismo, que va a Suiza) Richard Hulsenbeck (socialista que extiende el dadá por Alemania) Tristán Tzara (el artista esteta que lo extiende por Paris, aunque es rumano) Otros autores expresionistas son George Trakl Chispo Heim Ernest Staedler. Suiza es neutral en la I Guerra mundial y por eso se forma ahí. Quiere romper el dadá con la ciencia, la política, la iglesia, el arte, todo ideal intelectual científico que se resiste a cualquier crítica. En 1916 surge el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza, porque era un país neutral en la primera guerra mundial. El dadá critica su tiempo, se consideran la verdad sin miramientos. En su literatura André Breton utiliza la lengua como sonido, como música fonética sin importancia del significado. Esta nueva poesía refleja la industria pesada, la burguesía, los bancos, las cargas militares prusianas. Se da en Alemania, Inglaterra y Francia porque son las zonas industrializadas, socialdemócratas, pero se extiende a Bélgica, Suiza, incluso al imperio prusiano. En 1916 se da la ofensiva de la primavera con 32000 hombres. Hay una huelga pidiendo el armisticio inmediato. Ese año le sigue la revolución rusa y se graba el acorazado Potemkin. Surge el caos, el descontrol y el estado de sitio en muchos países de Europa, y se impone la censura. Los filósofos de la época son ludid Wittgenstein Sigmund Freud en el imperio austrohúngaro. En aquella Centroeuropa del XVII-XVIII gobernaba Francisco José y Sissi, emperatriz. Luego sería el asesinato de Sarajevo con el que empezaría la Gran Guerra. En 1918 empieza la guerra, hay una revolución de marineros, obreros, soldados, hay consejos obreros. Rosa Luxemburgo y Carl Nielger salen de la cárcel liberados y proclaman la republica de los consejos. En  1919 se crea el partido de revolución alemana, sindicatos que están con los socialdemócratas pero los nazis se cargaran a todos estos. El expresionismo apoya a los alemanes de izquierda y enfocan el arte como provocación, surgen los grupos de artistas como Metrópolis, el jinete azul, el puente. Luego estos expresionistas se van a EE. UU, y se convertirán en expresionistas abstractas como los the storm (la tormenta) o the action, la acción Kandisky. Muchos de estos expresionistas que emigran a EEUU provenían de la Bauhaus alemana y serán profesores allí, antes de crearse la escuela de arquitectura de Chicago.

Aparece el humor en muchas de sus obras. Detrás de esta nueva literatura vanguardista que empieza en Europa y se extiende a EEUU está el psicoanálisis de Freud (en el que se basará el monologo interior de Joyce, Virginia Woolf) y el pensamiento de Nietzsche y Marx. Los tres serán los filósofos de la sospecha que cambiarán el panorama filosófico, convirtiendo la filosofía en poesía (Nietzsche), psicología (Freud) y política (Marx) El nihilismo de Kinkegaard, Nietzsche y Heidegger derivará en un existencialismo de enfoques anarquistas. Se criticará la explotación capitalista que crea alienación y represión sexual y social.  se criticará la familia patriarcal. Los nuevos pintores serán Münch, Edgar Shielle, Modigliani, Otto Disk que dibuja una especie de comics o Otto Gross, que será discípulo de Freud; a través de las palabras se libera el inconsciente El enfermo no es el individuo, bueno por naturaleza (buen salvaje de Rousseau, Bakunin) sino su sociedad que está esquizofrénica.

En este contexto surge la velada dadá en Berlín. Son detractores de la guerra que acaba de terminar como provocación estética. En cambio, en el futurismo de Marinetti la guerra será algo positivo, otro elemento con el que provocar y trasgredir. Sin duda, la guerra y el capitalismo causan la represión del individuo. en esa época se crean los fotomontajes, se desarrolla la fotografía, surge el cine, nuevos medios de comunicación y de trasporte culminando así con la revolución industrial de los dos siglos anteriores. En el arte tendrá mucha importancia la crítica social, no solo en escritores, también en los dibujantes y pintores. El dadá no escamotea insultos al público Por mucho que cambies al individuo no cambias la sociedad (ahora se piensa lo contrario; primero cambia al individuo y luego la sociedad) El dadá es un movimiento de acción, aunque esta solo sea escribir versos, desde una vanidad individual. Hay que deshacer la palabra, prima la realidad sobre la palabra, el lenguaje es insuficiente para describir la realidad, pero es lo que tenemos. No son escritores acomodadizos, reflejan el mundo exterior o interior escriben sobre sus obsesiones. Hay que tener en cuenta que es la creación artística de una gente culta y preparada que hacía crítica social. Marinetti acaba siendo fascista. En 1919 hacen una gira por Alemania los dadaístas haciendo recitales y espectáculos. Se ve su mano artística en el cabaret centroeuropeo y leen manifestaciones dada.

No se sabe lo que significa la palabra Dadá, quizá sea el nombre de un juguete infantil (un caballo de madera) o el nombre de una madame cantante del cabaret Voltaire o el balbuceo de bebe, gu gu da dá. Pero fue la primera palabra que encontraron por azar al abrir un diccionario la que designa a este grupo y movimiento. Entre 1919 y 20 trascurren unos años en que se persiguen muchos derechos sociales y surgen los partidos políticos en una sociedad aún conservadora. Hay intentos revolucionarios y consejos de guerra para estos que se rebelan. Gracias a los fotomontajes y al collage se publica el primer manifiesto da da en Berlín, lo firma la asociación revolucionaria internacional de comunismo radical. Surge con unos intelectuales creativos e inteligentes, pero lo quieren exportar al mundo entero. Denuncian el desempleo progresivo por la mecanización el trabajo, el progreso nos quita eso, las maquinas hacen el trabajo y hay más maquinas que nunca y cada vez hay menos trabajo y por eso piden la expropiación inmediata de la propiedad privada y los medios de producción. Se construyen ciudades luminosas y jardines y exposiciones como la de París, pero también la razón ha llevado a la guerra y destrucción. Se forma hasta un consejo central de alimentación diaria y pública para las personas cultas. El dadá revindica un test propio. El manifiesto dadá es casi un juramento religioso pues los profesores e intelectuales exiliados que lo forman siguen estos principios dadaístas. Se funda una casa estatal del arte y se pide la abolición del concepto propiedad privada en el arte. Se trata de liberar hombres, hacer una poesía simultánea, vinculada políticamente, dadaísta y comunista. se confinan las iglesias pues son ateos. Los brutistas, ruidistas crean su central y sus propias leyes. Se crea un consejo asesor dadaísta para la organización de la vida e ilustrar al proletariado. Incluso se bromea con una regulación de las relaciones sexuales dadaísta del sexo. Son precursores del hipismo, del amor libre. En enero de 1917 Richard Hulsenbeck pronuncia en Alemania un discurso de vencedores vociferantes. En sus poemas aparece los cláxones de los coches, la nueva música, el cine, la nada de la pintura. Los estraperlistas internaciones y vendedores de armas son los grandes beneficiados de la guerra y brindan por estados que se abren al comercio exterior y que no se cierran en autarquías. Pero el capitalismo se legitima por una rabia oculta y un afán desmesurado de dinero.

En el balneario de Zurich los dadaístas anhelan la noche escuchando música de Verdi, con mujeres en Berlín y comida caliente. Hitler había sido un personaje exaltado y romántico que se había querido dedicar a la música y al arte. Y es que el arte clásico para el dadá está muerto y podrido. La razón solo ha traído guerras, cabezas huecas con cátedras, millones de muertos. La república de Weimar se anunciaba como una promesa del paraíso en la tierra, pero también fracasó. El anuncio del mundo dadaísta es que la ciencia y cultura y la sociedad estaba condenada a muerte. La cultura sufría una plusvalía ficticia de palabras. Frente a esa retórica ampulosa predican el humor, la risa, la ironía, pues toda pasión es inútil y fútil, y la vida un absurdo órfico, una vida llena de ruido y furia contada por un enano. Se ponía en solfa el honor del burgués, con su moralina interminable. El comunismo era la preparación práctica del sermón de la montaña, la máxima realización del cristiano. El demócrata quiere ahorrar hasta el último centavo. La democracia se sostiene por el miedo a perder nuestro pan de cada día. Se vende como democracia y liberalidad lo que no es más que una victoria del capital. Por eso proponen vivir los instintos, vivir lo inseguro. Dar un nuevo valor y sentido que no haga juego al burgués. Hacer un nuevo juego, un club anti burgués. Repasando el trabajo de nuestros intelectuales en la historia civilización y cultura pensaremos que estaban locos.

Luis Aragón André Breton y Tristán Tzara son los líderes del surrealismo cuando este desaparece y se integra en él, ante las escisiones. La filosofía se volvía matemática con Wittgenstein y Tristán Tzara escribe el Hombre aproximativo, los poetas malditos Baudelaire, Rimbaud Verlaine hacen sus poemas sobre la bohemia de París. Y Giulleme Apollinaire y Bataille inauguran el cubismo en poesía. La prensa francesa les promulga insultos y los hace pasar por imbéciles. Francis Picabia Marcel Duchamp son los artistas visuales o plásticos del dadaísta. Se escribe en Manifiesto caníbal en la oscuridad de Bailes, y se celebran exposiciones dadaístas. Se descubre que la energía es masa por la velocidad de la luz al cuadrado, y que viaja a  2000 km x segundo. Las Vanguardias se dan entre la gran guerra y la segunda guerra mundial. Einstein descubre la teoría de la Relatividad del tiempo (si viajas a la velocidad de la luz el tiempo es más lento) y esto se exporta a un relativismo de los valores.

A muñoz Molina en un artículo de Babelia del sábado habla de las muchedumbres joviales que celebraron el I agosto de 1914, huelga general. Aquí la industrialización y la revolución industrial llegaron tarde y se basaron en los Altos hornos o la Naval. De la crisis del crack bursátil del 29 se sale con una guerra, con la II guerra mundial. Esto ponía fin a los felices años 20, como aparece en el Gran Gatbsy de Scott Fitzgerald.

En 1909 Marinetti escribe con una prosa idiota el manifiesto futurista. La guerra es la gran higiene del mundo, llega a decir con ese lenguaje bélico que emplea. Fernand Leger hace en sus cuadros de tubos lo que Picasso con sus cubos y sus figuras descompuestas, sus geometrías cubicas y cilíndricas. Stefan Shaw se suicida. Albert Einstein llama monstruosa a su civilización y aunque inventa la relatividad no quiere que se emplee para fines bélicos.

Javier Arnaldo, el historiador de arte, dice que en estos nuevos cuadros abstractos las fuerzas anulan la capacidad de análisis en los distintos momentos. por ejemplo, en el cuadro de la Plaza de los descalzos, en el paseo de recoletos, que sucede en 1914 antes de los bombardeos de la guerra. El arte se debate en deflagraciones de color. Las figuras humanas apenas existen pues la sociedad se haya en el objeto, olvidando el sujeto. El sujeto está alienado, deshumanizado, de la misma forma que la poesía se vuelve deshumanizada en la poesía de la generación del 27 también el resto del arte, como dirá Ortega en la deshumanización del arte. De la figuración se pasa al abstracto. El arte ha muerto y no hay culpables. El movimiento dadá lo forman alemanes y franceses. Duchamp pone a la Mona Lisa o Gioconda bigotes criticando así el arte anterior clásico (el primero que se los pone es un genio y el segundo un imitador, copista, mera serigrafia) También sitúa el ready made de un urinario público como objeto de arte cuestionándonos así qué es arte. ¿Qué se puede esperar de una sociedad caníbal y antropófaga? Chaplin critica en el gran dictador a los fascismos y Metrópolis se filma como una película impresionista. Lenin y james Joyce viven al lado en la primera guerra mundial

En 1909 empieza el periódico le fígaro en Italia como un medio con coraje audiencia y rebelión. Los futuristas cantan a la velocidad, al éxtasis del sueño, pero también al movimiento agresivo, al insomnio ferviente, al paso del gimnasta arriesgado. Es una bofetada y puñetazo al burgués, la velocidad es belleza pues es igual de bella la batalla de Samotracia que un ruido de coche. Era la época de Mussolini y los futuristas la apoyan. Pero también apoyan la tecnología, o los movimientos de obreros. El hombre en su nuevo coche es dueño del volante. Hay belleza en la lucha, en el carácter violento, en las polémicas agresivas y las fuerzas anónimas. Se glorifica la guerra como higiene del mundo y el gesto destructor del anarquista. Por las bellas ideas se mata, no mata quien la dice sino quien la lleva a práctica. Por eso cantan al militarismo, al patriotismo, se desprecia a Hitler, pero también a la mujer y al moralismo del feminismo, a la corbata, al oportunismo. Marinetti cantar a las grandes muchedumbres que dejen su trabajo y se entreguen al placer y la rebeldía. El futurismo es la vibración nocturna, los arsenales de serpientes, los barcos en el horizonte, las locomotoras sobre los raíles de cicerones y un mercado de chalanes. El arte pasado ha muerto y el arte moderno no tiene futuro.

PAUL VALERY EL CEMENTERIO MARINO

 
En 1948 le dan el premio nobel a Thomas Searn Eliot por la tierra baldía. Eliot 1888-1965 y Thomas Mann eran conservadores enemigos del nazismo. Eliot escribe la tierra baldía entre 1910 y 20. Habla de la fragmentariedad y precariedad del mundo de la Europa previa y posterior a las guerras mundiales. Es un clásico de la literatura inglesa y tuvo problemas psiquiátricos su mujer. Paul Valery publica el cementerio marino. Se basa para su poemario en los movimientos de baile de Bibian Hayworth, una bailarina de aquel París bohemio.  “En mi comienzo esta mi final”. El contexto de la obra de Valery es la grave crisis de los valores de una sociedad fragmentada como la de después de la primera guerra mundial o gran guerra.  La ilustración no ha evitado una guerra mundial. Los felices años 20 sin guerra, celebran la alegría de vivir, y surge el expresionismo abstracto. Nietzsche, Goethe son los poetas alemanes por antonomasia y Wagner parece criticar en sus cuartetos a los nazis que vendrían después. Hay que romper la idea del poeta romántico llevado por la subjetividad. Se decía que la razón debía guiar la poesía, pero la razón había causado la guerra. En un periodo de caos la gente se aferra a la razón, se hacen conservadores. La estética romántica es vanguardista pero el exceso de sentimentalismo ha causado la guerra, se dicen estos surrealistas nuevos. La poesía ha de ser técnica, profesional, pura. Una literatura sin dios, ante el caos en la Europa real y la figurada metáfora de no hay Dios de Nietzsche. La tierra baldía es la representación del caos frete al orden de un mundo externo interno a través de la razón logos. Se hace vanguardista y experimental la poesía, conservadora en el tema. Hay que aprender nuevas palabras en las entreguerras. Prevalece sobre las palabras lo que uno no va a decir, pero se hace una incursión en lo desconocido. Hay que recobrar la perdida, luchamos y envejecemos en un mundo extraño, hay que ordenar lo muerto y vivo a través del lenguaje. La vida va ardiendo en movimientos como en una danza, son piedras que no pueden descifrar los geólogos. “Anochecen las estrellas de la lámpara. En el amor no importa el aquí o el ahora. Somos viejos exploradores de lo oscuro y del frio, la vacía desolación. En mi fin esta mi comienzo”. Comienzo y fin hacer un mismo fin, de donde empezamos. Hay una desconfiada ostentosa hacia la literatura. La escritura para estos nuevos surrealistas debe ser exacta, sin vulgaridad, precisa no y pedante. Y el fin es el poema pues todo poema es un epitafio. La novela refleja el comercio nuevo o viejo con los muertos y el momento rosa de un pueblo sin historia ni ordenación. Son momentos sin tiempo, un baile y sus pasos, prevalece el instante presente y el ahora sobre la historia ya muerta, esa guerra que quieren olvidar. “No cesaremos de explorar pues el fin es llegar de donde avanzamos. El comienzo es frente al río más largo, hay niños bajo el manzano. Hay silencio, entre dos olas de mar” La poesía de Valery busca una situación de sencillez y recuerda un poco a la de Juan Ramón, aunque en otro tiempo y espacio. El cementerio marino se divide en 4 cuartetos
Los poemas surrealistas usan un lenguaje, pero hay que verlo en imágenes. Usan metáforas, cambios tono…. Importa la duración de la obra, el qué, el cómo, la poesía objetiva, no tiene que ver con los sentimientos ni con el raciocinio ni a veces con la voluntad del poeta. Bretón le da la vuelta a la poesía, qué orgullo escribir sin saber nada de literatura. La poesía es más difícil que la novela de acción. A un poema de Paul Valery los surrealistas decían que sin saber el lenguaje, se lo imaginaban. La escritura automática juega con la irracionalidad y los juegos del lenguaje. Dadaísmo, expresionismo, o surrealismo surgen por las teorías del inconsciente de Freud y Nietzsche. Los vanguardistas no creen que escribir sea fingir sino sacar de dentro la sinceridad del poeta que no es sentimental. Rechazan así todo sentimentalismo romanticismo, rechazan lo clásico apolíneo y lo romántico dionisiaco. Rilke no es un poeta que finge, es un iluminado que contacta con el inconsciente. Hace poemas dionisiacos según la lluvia de ideas, la escritura automática. Hay variaciones en las obras de teatro surrealistas; se distorsiona el lenguaje, no lo plantean solo como juego, sino como forma de contactar con su yo deprimido, irracional. Pessoa o Paul Valery o Rilke o Eliot decían que la poesía es fingimiento, porque es forma, pero a la vez les permite expresar su interior. 

 
Los surrealistas en general son enemigos de la novela. Ellos nunca podrían escribir ese retrato realista de la burguesía y su mobiliario “La marquesa salió a las 5”, nunca. Y tampoco reflejar la lucha de clases solo desde lo material, los hechos históricos, las huelgas y batallas y comunas. El lenguaje sirve para decir cosas, para decir las que no se dicen, las que no dice el periodismo o la historia, las que se calla uno El cementerio Marino exalta la individualidad ególatra y la personalidad del poeta, pero para Valery lo importante es el texto. Eso significa la muerte del autor y sobre todo el poeta inspirado por las musas del romanticismo. El poeta es un obrero del lenguaje, un trabajador de la forma. El Cadáver exquisito es una técnica surrealista “escribo dos líneas, se las paso a otros que sin mirar lo que he escrito escriben otra frase” Es un trabajo inconsciente de la lengua y sus estructuras. La idea surge de la forma. Primero es la forma para los surrealistas. Eso se ve en la joven parca el cementerio marino de Valery. La poesía es un juego formal del lenguaje, no lo guía la razón realista cartesiana sino el inconsciente. Por eso los vanguardistas se complican mucho. La muerte del autor supone el éxito del texto Mis versos tienen el sentido que les da el lector Lo que el poeta haya querido decir, lo que quería hacer, lo que ha resultado es más opinión del lector que del autor. Wittgenstein Propp reconocen su modestia en la filosofía, la interpretación está en manos del lector. “de lo que no sé debo callar, no digas nada si no es más importante que el silencio, los límites de mi mundo son los límites de mi lenguaje” En estos poemas hay un poeta iluminado o unos muertos que hablan al texto, pero se rechaza la concepción romántica del poeta sacerdote. Son textos reflexivos sobre el propio lenguaje. Rechazan la imagen delirante de la escritura. Siempre hizo Valery sus versos observándose hacerlos. La idea surge después de tener las palabras o la estructura, por eso es necesario conocer la lengua que escriben, pero no se plantean la motivación que le lleva a escribir. Escribir viene por el éxtasis del automatismo, surge en el mismo proceso de escritura. La forma de tratar la poesía por el surrealismo tiene que ver con la poesía del barroco (en la Celestina vemos una nueva visión de la sexualidad) 

En 1917 escribe Valery la joven parca cementerio marino. Son 500 versos en 5 años de trabajo tras un silencio poético de dos décadas, 20 años. Es más importante que la versificación de ideas la ración de palabras. El contenido nace de la forma. Es importante la versificación contar silabas, las rimas…. El cementerio marino nace realmente el 4 octubre de 1892 cuando se produce una crisis en su vida conocida como la noche de Génova. Fue un verdadero movimiento y cambio en su vida. El pensador crítico y poeta empezó a oír truenos y relámpagos en una noche mala. Él se enamoró de una mujer catalana. Su voluntad e inteligencia rechazaba el amor, la sensibilidad, pero de esa visión surgió incontrolada e incontrolable una poesía de inspiración subjetiva. La voluntad e inteligencia rechazaba todo lo que no fuera su yo. Hay en él una pugna entre la inteligencia y sobriedad clásica, lo apolíneo, el control sobre todo y la sensualidad dionisiaca lo que no se puede controlar, el caos sin orden, las apariencias y las sombras en ambivalencia con las esencias, luces. Cada verso son 10 silabas. Son 24 estrofas de 6 endecasílabos y versos de 10 silabas. Habla del ser absoluto; el sol, cielo, dios, lo inamovible desde la edad media. pero aparece el ser relativo, lo mudable, el mar, lo humano. Y todo acaba en no ser, tierra, cementerio y muerte. Heidegger hablaba del ser al no ser, el sentir trágico de la vida a la muerte
 

Su poesía es la victoria de lo sucesivo que hay que ornamentarlo. La inmovilidad de la eternidad es una victoria sobre la vida que es efímera. La literatura no le interesa profundamente sino como forma de ejercitar sus pasiones, hacer juegos de lenguaje, doblegar las cosas difíciles de decir, con corrección, sintaxis. Sus ideas del arte y de la poesía tienen coherencia y cohesión. Valery refleja ese impulso de producir los poetas al estilo de los músicos La poesía es música, a Valery le gustaría ser músico Nietzsche quería haber sido músico, silbaba la vida. La filosofía son variaciones de músicas. La esencia de la prosa es perecer, ser comprendida. Lo entiendes y luego lo olvidas. El novelista hace uso utilitario de personajes y sus objetos La narrativa excluye la ambigüedad de la poesía. La novela decimonónica impone un proceso o camino más corto. Pero a él no le interesa el lenguaje utilitario de la novela. Ve el lenguaje en tanto música o pensamiento musical. El verso tiene una resonancia y cadencia en la forma principal, un ritmo, una música. Esa es la diferencia extrema en momentos entre los constructores de prosa y los creadores de poesía La prosa se construye, la poesía se crea En un Ballet nadie echa en cara el que uno vaya de un sitio a otro sino el movimiento La poesía es movimiento, la danza del lenguaje del guerrero, del atleta con vida sana, del músico bailarín A la danza no se la pide racionalidad. Por eso es una poesía irracional la suya. Ir de un sitio a otro por el camino más corto que es la línea recta es el propósito de la narrativa. La poesía sería danzar de un sitio a otro, sin posarse en ningún lugar, sin ambicionar ninguna meta más que el camino o danza en sí. La sencillez y claridad y el no al absoluto es algo esencial en la poesía. ¿Qué quisiste decir en determinado poema? No he querido decir, he querido hacer, hay una intención de hacer Decir es construir, hacer es crear, emitir un mensaje con un contenido concreto, y ambigüedad en la forma. Además, el poeta quiere que se sienta la poesía, no que se comprenda intelectualmente. A un novelista le puedes peguntar qué ha querido decir, pero a un poeta no. La poesía es música, danza, abstracción, forma Como buen artista vanguardista, no da vueltas a las ideas sino a las formas, o estructuras. En el bus un poeta va contando silabas La poesía en él rima, él es muy clásico. Pero hace un monologo del yo. Los motivos de sus versos son temas sencillos de su vida afectiva; la luz, el sol, el mar. Se extraña de los poetas para los que la forma no tiene importancia. Hay una relación entre el lenguaje y determinado espíritu. Nos empeñamos en interpretar de forma romántica la poesía actual pero la poesía actual es abstracta, no figurativa. Y Valery es uno de sus iniciadores 
 

LA CASA DE LA MONEDA SEGOVIA

 

 
 
VISITA AL MUSEO DE LA REAL CASA DE LA MONEDA EN SEGOVIA

El archivo de la moneda lo mandó construir Alfonso VII en 1135. Se hace en la catedral de Santa María. Con Felipe II se acuñaban ya las monedas con martillo, pero esto facilitaba el fraude y la falsificación y el negocio de los banqueros usureros. Fernando del Quirol Primo constituye este edificio para estas maquinarias. Se había creado este ingenio o maquinaria que podía producir en serie y laminar en metal. El archiduque Fernando descubrió diferencias entre el valor real y la moneda. Don Antonio de san Millán era propietario del viejo molino y tenía un taller de hacer monedas. La fábrica de monedas estuvo en el molino en los siglos XV y XVI. Luego los ingenios se hicieron en una fábrica en el xix y en unos hornos en el xx. En la fábrica de la moneda están las estancias del soltadero y el tesorero. Se fabricaban monedas personalmente y con maquinarias. Juan de Herrera lo diseña, era un autor vanguardista, el autor del escorial. Quiere hacer una fábrica donde haya reposo y más igualdad y perfección. Los tejados son de pizarra como en el Alcázar y el Escorial. Había mucha tradición numismática en Segovia y allí se creaban las cuñas de las monedas. La casa de la moneda estuvo en Sevilla y Toledo con Felipe II. La fábrica atravesaba el rio Ledesma y el monasterio de santa María del Canal que era el palacio donde descansaba Felipe II. Se creó una rueda de ingenios y traspase. Se acuñaban moneda ya desde antes de Cristo, en los tiempos del emperador Augusto y de Cayo Licio, el ciudadano libre. Por un documento de Fernando VII se data al real ingenio de 1583. Un grabado del XVI nos habla de la sede vieja, de 1455, construido por orden de Enrique IV en el canalillo de san Sebastián. La técnica de acuñar con martillo se practica desde 1681 a 1730. Algunas monedas tenían como símbolo un acueducto romano. La fabricación de monedas dependía del consejo real. El popular ingenio era propiedad del rey, las monedas de Enrique IV se acuñaron desde 1455 a 1730. 
 

Juan de Herrera fue el arquitecto que se basó en dibujos de Francisco Mora Refinos en el siglo XVII para construir la real casa de la moneda. Había una fundición de labranza. Durante 2 siglos se crearon aquí las monedas. Francisco Savanet arquitecto de Sabatini hizo que los ingenios fueran sustituidos por presos de volante. En esas reformas imaginan una nueva fragua. Se trata de sustituir el canal de madera por otro de piedra. Se crean prensas automáticas como dados de una rueda hidráulica. Cuando cierra la casa de la moneda se desmantela la herrería, y se instalan 3 presos volante en la estancia del tesoro donde el ingenio chocó sobre hileras de lavación. Juan José Alaga hace una intervención en esta arquitectura de 1829, del neoclásico, mejorada en 1868. Fue el arquitecto del acueducto, el Alcázar y la catedral. La casa de la moneda estaba vacía cuando su rehabilitación en el 2007, no había maquinaria dentro. 


Existía el trueque en el neolítico, lo que sobraba lo cambiaban por 3 ovejas 6 piedras. Empezaron a dar valor de referencia a los metales preciosos. Se intercambiaban naroberi pieles conchas objetos pequeños. La moneda no aparece hasta el siglo VII a c con signos y grabados. Luego se inventaron más formas y el pago con papel, el pagine. Los billetes se pagaban a la orden de las letras de impío. Viajaba solo con papel y pagaba con papel. Solo compraba una cabra. Aparecen el papel y la moneda que tiene menos valor. Este sistema de comercio reside en la confianza del usuario en que vale dinero el billete. Lo respalda el oro del banco. Se preguntaban ¿Dónde están mis monedas? Eran usuarios de dinero invisible como ahora con esta plástica virtual electrónica. La metalurgia busca obtener metales a través de minerales, las alienaciones de oro plata y cobre. Se trata de sustituir los elementos de madera piedra hueso madera por otros recursos primarios como los residentes en estas tierras. Pues el metal es inalienable y duradero. Se somete a altas temperaturas hasta fundirlo. Para fundir el metal hay un proceso y después se acuña con martillo sobre cincel y cristal, se hace un cuño superior. Con un martillazo la moneda se acuñaba. Se recortan los bordes hasta quedarse con el metal. Se funde y abría y el metalúrgico tiraba del metal para futuras monedas. Eso derrumba el dinero el sistema anterior. Las monedas se empiezan a acuñar con los reyes católicos. Se hacía con un martillo. La moneda de la época era el medio maravedí de plata. También se le llamaba la blanca y de ahí viene lo de “blanquearse, blanquear dinero, estar sin blanca”. La blanca era la moneda de valor más ínfimo. Todo dependía del ingenio del laminador. Para obtener riel había que pasarlo por el laminador. Se giran las monedas en unas ruedas o rodillos las dos caras de la moneda, anverso y reverso. La máquina recortaba la cizaña o el material sobrante y se hacían no solo monedas sino hasta carteles. El metal además es un mineral que se reutiliza y se podía volver a fundir nuevas monedas. Estas monedas las entregaban al tesorero. En aquel Madrid había 7 máquinas como estas

Con Felipe II y IV se crea la prensa balante o la fabricación por rodillos o por martillo, algo diferente a como se hacía en el medievo. El operario monedero pone en un hueco del suelo la parte inferior y luego estaba la peana superior o castillo. Lo atraviesa un tornillo comido, un balancín que acuñaba en estas máquinas, las máquinas automáticas eran ruedas hidráulicas o caspeles importados de Francia ya hechos con estas máquinas Se pierden entonces oficios como el de monedero ensayador al crear la prensa automática. Las ordenanzas fijan puestos y obligaciones. El tesorero de cuentas de la casa gozaba de la confianza de rey. El real ingeniero teniente tesorero era el mandamás. Se guardaban las monedas en un arca cerrada por 3 llaves. El ensayador fundidor lo abre para añadir el oro o plata y hacer la filiación con una ley justa. El alcalde alguacil supervisaba la alienación con la ley justa. Así se fueron creando canales ruedas e ingenios. El alcalde alguacil era el súper intendente que supervisaba la labor. El escribano iba apuntando los movimientos de los metales. El afinador no lo era de instrumentos musicales sino el encargado de reducir las impurezas de la moneda. Estaba el tallador o grabador de cuñas. Se graba en estos años y se afilia monedas. Los esclavos ancianos movían los fuelles. A veces morían por las enfermedades que contraían en este trabajo. Había maestros oficiales. Lo importante era que en la fundición no saliera el agua y a la kiga o cantidad de cobre añadirle el oro o la plata. Este sistema se llamaba la aleación con la ley justa. El balzario juez medía en la balanza los pesos de los metales. El ensayador calculaba el peso de los metales. Había unos oficiales obreros, 10 oficiales que manejaban los canales y ruedas hidráulicas. Los cilindros les ayudaban a acuñar y laminar. En 1570 hay una huelga de trabajadores de la moneda. El aquilote era el águila imperial que se imprimía en la moneda. Antonio Spinosa de Monteros para Francisco Sabatini creó las prensas movidas por el hombre y los ingenios de laminar

Se reformó el edificio de montar las prensas automáticas. Cincuenta monedas de plata eran cinco reales en tiempos de Felipe III. Era una moneda gris de 8 centímetros que ahora es pieza de coleccionista. Por su tamaño y valor, un céntimo de oro equivalía a 109 escudos. El escudo esquívalía a 6 reales de plata. Hay una moneda vajilla hecha con vasijas rotas por cridis. La virgen aparece en los maravedíes de cobre. En tiempos de Carlos II las monedas son las primeras en llevar el nombre del rey. La acuñación realista del escudo de cobre se hace 1868. Había una prensa automática que ponía los escudos reales en la moneda. En España la moneda de cobre se extiende durante la soberanía popular del 68. La herrería del real ingenio tenía una fragua y un centro martinete y luego el torno. La fraga horneaba esas monedas cubiertas de metal gracias al carbón vegetal. Se usaban yunques, martillo de mano, unas piezas pequeñas. El fuelle estaba en esa rueda inferior y en el vuela aire del cierre. Un tronco en el suelo era el martinete. A su eje se le llamaba el árbol de lebos. Había 4 dientes que al girar levantaban el mazo que caía sobre el yunque. Se usan ya piezas grandes y rodillos. Sube y baja el martinete movido por las fuerzas hidráulicas. En las prensas cuando hay inundaciones o llueve el fuelle traga aire en la fragua y en el eje de las ruedas. El martinete servía para forjar en el torno
La casa de la moneda data del año 1664. Hay restos de arqueología con la tecnología de la época. Los rodillos serían para calentar la cera, el metal y el plástico. Los martinetes con los rodillos laminaban las monedas, los trozos de Severini. La prensa volante es de 1771. Había un patio, canales de caracol, una recepción y una pendiente con su escalera. Se han encontrado en el arrabal de san Lorenzo y san Marcos restos celtas, iberos y romanos en la iglesia de Santiago. En el renacimiento Juan de Herrera era el arquitecto de Felipe II. Hacen cobre oro y plata trabajando el metal a tiempo. Había un canal de madera y una piedra de 10 ruedas. Hay un grabado del XVI de la primera moneda en Segovia documentada. Era los tiempos de Enrique IV de castilla, del siglo xv de la dinastía de los Trastámara. Este construye la casa vieja hasta el XVII. El ingenio dependía del consejo real. Las presas de volante eran automáticas. En la revolución industrial se cambian las ruedas por turbinas mecánicas. En el renacimiento se emplean las ruedas hasta la ilustración, esto se ve en el canal Severini. En la época del romanticismo se crea la cantina y una pérgola y escalera de caracol. Se pinta el capricho de las 4 estaciones.
  
Es el romanticismo también cuando se levanta un jardín con muchos jardines y tenazas unidas por paseos. Vegetaciones de hiedra y parras de uvas la cubren y descubren. Felipe II lo manda construir. Es un lugar que invita al paseo, a la reflexión, a la naturaleza y a la pesca. El jardín tiene 500 años de historia y conserva envueltos los elementos renacentistas originales. Allí pasaba el tiempo Isabel II. En el jardín había una presa y una huerta. Sin agua no hay insectos, plantas ni animales. El jardín tiene varios puestos de vista para disfrute de los sentidos y el capricho de las 4 estaciones que se puso en las terrazas y paseos dando la sensación de un tamaño superior al real. La casa de la moneda se integra con la naturaleza y este jardín huerto. La estancia tenía una ventana abierta por la que se veía el rio, era la vista preferida de Isabel II. Circulaba un billete con la cara de Felipe II que era aficionado a la pesca de truchas. Solo podía pescar el rey en dos puentes del rio. Las damas buscaban la sombra y frescura del parque, se posaba el perfume de lino, y el olor a mimbres en otoño. Un sol nuevo daba sombra en verano. Hay árboles calidofolios. Daba al jardín mucha sutileza cromática las flores y plantas. En el pabellón de la pesca cercen cenildos. Había lirios rosas. Los reyes son los que financian estos parterres. Se cultivaban membrillos y alberca y se regaba el jardín. Se fabricó el salón de rosas y madreselvas, el salón bajo. Por ahí pasaba el acueducto de Segovia. Había una mesa de decoración entre las aguas. La canalización se hizo en la época romana. Son 14965 metros a 9:58 sobre el terreno. En Argosa en el convento se evitaba la erosión corriente del agua. Hay que eliminar los restos subidos del agua. Piedra sobre piedra construyen la casa de la moneda, sin argamasa o cemento. El hendedor de agujeros inscribió unas letras ente la piedra de sillería que ahora el guía nos enseña.