sábado, 30 de enero de 2016

Rosa Montero; LA LOCA DE LA CASA

Rosa Montero ocupa un papel importante en la transición española y en el feminismo en una época aun machista. Ha escrito novelas policiacas, de ciencia ficción, filosóficas, de amor, de aventuras y de fantasía. En sus novelas mezcla la realidad y parte lógica y racional del ser humano con la fantástica, el surrealismo, el inconsciente. “La realidad no es sólo lo tangible y tocable sino los sueños, fantasmas, delirios…eso también es real. El nazismo fue un delirio y cambió el siglo xx. Lo intangible y trascendente es a veces más real que lo inmanente.”, explicó la también psicóloga.   

Rosa Montero ha publicado 14 novelas, traducidas a 20 idiomas. Hace 37 años publicó su primera novela. Actualmente colabora con artículos y reportajes en el País. Tiene el premio Nacional de Periodismo, el Primavera y el Que Leer. Estudió psicología y periodismo en la complutense de Madrid y perteneció al grupo de teatro Tábano. Hoy nos visita en la conferencia que ha tenido lugar en la Alhóndiga, espacio Azcuna, en Indautxu- Bilbao. A Rosa Montero le ha gustado Bilbao siempre, incluso cuando decían que era feo. Le gusta el Guggenheim y nuestra arquitectura. Como una turista japonesa saca miles de fotos. Nos habla de sus últimas novelas, dónde se atreve con la ciencia ficción; lágrimas en la lluvia y el peso del corazón (y una tercera en preparación). Estas novelas se dan un aire a Blade Runner y trata de unas replicantes que quieren desprogramarse.

Rosa nos habla de lo inabarcable que es la literatura. “Aunque leamos un libro a la semana solo leeríamos 3mil libros en toda nuestra vida. Eso es muy poco si nos acabamos de bajar una biblioteca digital de diez mil libros. ¡Ya los leeremos cuando nos jubilemos! Y que de entre toda la literatura existente alguien elija un libro suyo es todo un orgullo. “, dijo con alegría.

“Los escritores somos la mayoría lectores voraces, letra heridos.”, confesó la oradora. Nos habla Rosa Montero de la mala suerte del escritor: “o es tuberculoso, o se suicida, o se exilia, o se exilia interiormente, o es huérfano, o pierde al hijo como Umbral, o entra en depresión como la Matute o le fusilan, o se divorcia o muere borracho en la calle como un poeta maldito o no vende un libro en su vida, o le reconocen ya muerto”. La escritora nos remite a un estudio de Clara Obligado sobre la desgracia del escritor. Obligado leerlo.

“El escritor no tiene por qué ser buena persona, muchos pegaban a su mujer. Los escritores, en el fondo, son niños que no han crecido o se niegan a crecer. Niños que esperan el reconocimiento de su profesora y que les den muchos premios. Niños a veces mal criados y con mala educación como Cela o Fernando Fernán Gómez. ¡A la mierda! Por eso los escritores dicen que no hay más patria que la infancia y se pasan la vida, como Proust, intentando recuperar el tiempo perdido. El jardín mágico de la infancia, ese paraíso antes de ser expulsados de él al morder la manzana de la madurez”, opina la autora. La manzana de la madurez yo la imagino como la que le cayó a Newton, una manzana envenenada como la Blanca Nieves, una manzana reineta podrida. La manzana que le pusieron en la cabeza al padre de Guillermo Tell para ser objeto de sus flechas. “Los escritores son niños perdidos en los jardines de Kensington de Peter Pan”

Rosa Montero confesó que las historias la surgían de dentro, del inconsciente, de sus sueños: “Algo te emociona y no te cabe en pecho y cabeza y deseas compartirlo. Escribimos para que nos quieran. La inspiración es la salida del inconsciente en sueños o despierta, sacas lo de dentro a flote. Todas las preguntas tienen su respuesta pero tardas en darte cuenta que lo tenías dentro. Por eso a veces en sueño se aclaran neuras y salen cosas que tu misma no te dices estando despierta”. Rosa Montero sacó la psicóloga que lleva dentro: “El escritor tiene cierto desorden mental, siempre, está muy relacionado la creación artística con la ambigüedad sexual, con el trauma psicológico. Es la educación recibida y las consecuencias del entorno social, son los problemas familiares y sociales los que acrecientan el mundo interior. Porque cuando somos felices nadie crea, estamos demasiado entretenidos en vivir la felicidad”. Rosa puso de ejemplo el trauma de Dalí: su hermano gemelo murió en el parto. Se sentía el asesino de su hermano. Esto es “el estigma de Caín”. Enterraron el feto muerto del hermano y en la tumba dejaron espacio para cuando muriera Salvador Dalí. Mark Twain relató a un periodista que su hermano gemelo murió ahogado mientras se bañaba, pero al no tener el lazo diferenciador, no sabían bien quién de los hermanos había muerto. Rosa Montero habló de la monstruosidad de esos hermanos siameses que conviven en un mismo cuerpo. Trabajaban en un circo de EEUU y uno de ellos murió. Y habló de las siamesas de Pakistán a las que separaron y que han muerto ambas. Son esas crueldades sádicas con las que a veces la vida saca su lado monstruoso.
Rosa Montero mezcla la novela de ciencia ficción con la negra y policiaca. “Antes la novela era muy cerrada. Debía ser verosímil y encerrada en jaulas y cajetillas estanco que encasillaban la literatura. Hoy en día los géneros se hibridan y la novela está viva, cambia, se inicia, muere, se inventan nuevas formas de creación”, aseguró la conferenciante.  

En la novela el Peso del Corazón hay varias plataformas flotantes (en el espacio) donde viven sociedades democráticas y otras más tiránicas, hiper religiosas, todas con un gran avance tecnológico como en la novela de Orwell o en mundo feliz. La protagonista Bruna Kaskin busca desesperadamente su corazón de hojalata; ser humana. Sólo está programada para vivir 10 años y lleva ya 4. La imaginamos con su cabeza rapada, sus ojos felinos y sus tatuajes por todo el cuerpo. Ella no es un robot sino un androide orgánico. Todos saben que van a morir. “La muerte; lo terrible de ella es que después de un par de generaciones seremos olvidados y nadie nos recordará. Y será como no haber existido. Por eso escondemos la muerte como la asistenta que oculta la suciedad bajo la alfombra” dijo la escritora. Rosa de niña (hay muchos relatos de su infancia en su novela la Loca de la Casa) se decía así misma: “disfruta porque pronto llegará la noche, serás mayor y habrás muerto. La vida es lo que sucede mientras perdemos el tiempo. Cumplirás 10, 20, y a los 44… ¡Rosa deja de contar!”. Por eso escribimos siempre contra la muerte. El tiempo corre en nuestra contra. La escritora tarda de media 3 años en escribir una novela. Eso significa menos horas de estar con tus amigos o mascotas o ir al cine. ¿Pará que sentarse en un rincón a inventar mentiras? “Porque no puedo hacer otra cosa”, nos confiesa. “Por eso escribimos memorias y diarios, y autobiografías; nos da la ilusión de que nuestra vida permanecerá cuando nosotros ya no estemos. Perdemos la infancia de forma traumática. El escritor se ve obligado a madurar antes de tiempo, es un niño viejo, forzado por las circunstancias. Y ¡claro!, no quiere, uno se resiste y se rebela a perder el niño interior, a crecer” nos explicó. Rosa habló de que muchos escritores habían empezado a leer y escribir a consecuencia de una enfermedad. “Los divanes de los sicoanalistas se llenan de personas que han perdido algo tan esencial como es la infancia. Dijo H Hesse que aferrase al sueño de la niñez es el peor de los refugios. Por eso el escritor se obsesiona con el paso del tiempo y combate la decadencia de esa perdida de cosas; sean amigos, padres, familia, la infancia, recuerdos, o peluches que queríamos mucho. (y empieza así el complejo de Diógenes también, no queremos perder los recuerdos)”

Su libro se basa en el sueñan androides con ovejas eléctricas de Filipi Dik, llevado al cine como Blade Runner por Ritley Scott, con Harrison Ford de protagonista y música de Vangelis. La película no tuvo éxito en su estreno pero con el paso del tiempo se ha convertido en una peli de culto. No sólo por su guion original y sus actores, sino por un vestuario y escenografía increíble. Incluso se ha creado un videojuego, una aventura gráfica, sobre la película.  En la novela de Rosa al protagonista le encargan el caso de un robo de diamantes que destapa una trama de corrupción energética internacional. Además de una novela de ciencia ficción también es un thyler y una novela política y filosófica sobre el sentido de la vida.

A los replicantes les insertar una memoria con 500 recuerdos. (Suena un poco a la película Abre los Ojos de Amenábar); tú estás muerto pero crees que vives porque tienes recuerdos. “Lo que nos asusta de la muerte es perder la conciencia, la memoria, el cerebro”, dijo Rosa. Estos recuerdos de 25 años de vida las escriben los memoristas. Rosa habla de escritores memoristas como Juan Marse que siempre habla del pasado, la infancia. Como Proust o Tolstoi. Y otros escritores amnésicos, sin memoria, como Conrad. “La memoria depende de cómo la imaginamos, o qué recordamos, es una mentira y cuento que vamos construyendo, el recuerdo ya no es el mismo, va cambiando: los padres de mi hermano no son mis padres ni la casa es la misma para los dos. Nunca es el baño en el mismo río. La imaginación reconstruye e inventa nuestro pasado dándole apariencia de que tiene un sentido. La vida es absurdo ruido y furia, decía Faulkner. La realidad es múltiple, variable, depende del prisma, de la perspectiva. Quizá lo que le da sentido es la necesidad del otro, ser animales sociales”, explicó Rosa.  

“Hay escritores erizo como Proust que siempre escriben el mismo libro y escritores zorro que buscan e investigan nuevos caminos”. Rosa Montero siempre escribe de las mismas obsesiones pero con lenguajes, formas diferentes, intentando innovar e experimentar. “Se escribe para aprender de ello, no para enseñar. La misma historia ¿con qué estilo la cuento? Hallar cada vez la forma más bella de narrarla.” Rosa toda su vida pensó que escribía de perdedores, el lugar común y típico- tópico de los antihéroes y ahora cree que escribe sobre súper vivientes. En la loca de la casa y ridícula idea de no verte mezcla el género novelesco con el nuevo periodismo. Sus personajes son marginales, al principio de la novela no se perdonan así mismo y se culpabilizan, no se quieren, son solitarios. Están hechos polvo. Y tras la prueba iniciática, consiguen quererse más así mismo.   

Ahora por fin se atreve con la ciencia ficción. Aunque es de letras pura le gusta la ciencia, que es más mágica que un libro de hadas. En la feria del libro de Madrid muchos se acercaron a su estand para comentarla lo mucho que les había encantado su novela a pesar de que odiaban la ciencia ficción. “La mayoría de esas personas no habían leído nunca un libro de ciencia ficción. Es más el prejuicio que tenemos en este país a científico. La ciencia ficción no habla de esoterismo y cosas raras y a veces es una excusa para hablar de anti utopías como en el mundo feliz de Huxley o en Walden 2 de Skinner o en el Gran Hermano de Orwell”.

Rosa Montero construye la novela en la cabeza, toma notas en cuadernitos. En su vida es caótica pero escribiendo la importa mucho la estructura, la arquitectura y esqueleto interno de la novela. Por eso idea organigramas, mapas de cartulina a colorines, mapas de un lugar mágico como en su novela del Rey trasparente. Va haciendo montones, mapas con capítulos, poniendo fechas, avanzando, cambia orden capítulos…mezclar ingredientes para guisar una buena novela, el desarrollo psicológico del personaje, el movimiento, acción y cráteres y el punto central donde todo converge. “Traspasar lo de tu cabeza al papel, como un ebanista montando una pieza. La escritura es como el amor pero tu te lo guisas tu te lo comes. La estructura de una novela es como una matriusca o una cajita dentro de otra que hay que ir abriendo”.

Ella escribía a los 5 años cuentitos de ratitas q hablan: “eso es ser escritor pero no buen escritor. Escritor es el que escribe y buen escritor el que encuentra su voz. Se puede aprender a escribir (aunque a veces se aprenda de forma auto didacta)”. Rosa Montero tiene formación universitaria y académica pero es bastante escéptica de los talleres de literatura si te intentan cambiar el estilo y forma de escribir. Ella misma dirige uno desde hace 15 años. Ella no fue a ninguno. “El taller está bien porque pone en contacto a gente que quiere escribir y se leen mutuamente, es un buen caldo de cultivo para desarrollar luego nuestro propio camino. Nadie te enseña a escribir y no se debe imponer la manera de ver la literatura. Cada cual tiene su estilo, su tono, su voz, su ritmo. A mi el genial Márquez no me gusta, por ejemplo. Nadie te puede imponer un tipo de literatura”. Rosa Montero desengañó a los que quieren escribir: ”No vais a ganar dinero ni fama, os llevará mucho tiempo y a veces lo pasareis fatal pero si necesitas escribir podrás con todo” aconsejó la escritora.  “No se puede escribir por envidia o recelo a otro escritor. O para ganar dinero, público o premios, sino escribir porque lo necesitas. En la novela sale el inconsciente, no el Yo personal. El ego tiene que morir, la razón esta subestimada, el narrador debe pasar inadvertido en la novela. Que parezca que se ha escrito sola”, advirtió la autora de la hija caníbal y el corazón del tártaro.    Recomendó leer muchísimo, mejor que ir a clases de literatura. Y leer clásicos y releer. “Al principio no sabes cómo va a ser la novela, se va descubriendo. Se te puede ocurrir en un avión o en el cuarto de baño. Corregir y rehacer y leer y leer” Le da tal ansiedad los libros que nunca leerá que no suele repetir lecturas, no hay tiempo de releer. Rosa nunca ha dejado de escribir por el que dirán. Ni se ha auto censurado. Su primera novela, testimonio de juventud, Crónica del desamor la escribió a los 29 y habla del sexo sin tapujos. (Aunque no le gustan las autobiografías habló de su marido muerto) En Ridícula idea de no volver a verte reflexiona sobre Madam Curie.

“La novela no es tan fantástica e irreal. Seguramente en el futuro haya clones. Y plataformas”. Se plantea aquí el debate ético y moral de los límites de la tecnología. Igual que estallaron las bombas atómicas en Hiroshima Nagasaki. “El problema de los residuos radiactivos es que pueden durar 100 mil años. Ahora se ponen en agua para que no contaminen pero ¿dentro de 100 mil años nuestros descendientes seguirán poniéndolas en agua? Otra opción es meterlos en una tumba sellada y avisar a las nuevas generaciones que no lo abran. Quizá a través de un mito; decir que esa tumba está maldita para que no lo abran”, propuso la novelista.

Rosa Montero es una defensora de los derechos de los animales y en su twitter critica esa animalidad salvaje de matar a los toros. En su última trilogía aparece una mascota alienígena; Bartolo el tragón, que come libros. “Los animales nos reconcilian con el animal que todos somos.  Anatole France dijo que quién no ha amado un animal tiene una parte de su vida dormida”.


Rosa Montero nos ha recordado en esta conferencia la importancia del inconsciente para gestar cualquier creación artística, pero además de la inspiración, detrás hay mucho trabajo. 

viernes, 29 de enero de 2016

CALENDARIO DE ACTOS CULTURALES ENERO FEBRERO MARZO 2016

Este sábado 30 de Enero (mañana) recital de poesía a las 7 y media en clara Campoamor, poesías A Pie de calle de Carlos Launaz

FEBRERO

jueves 5 y 19 filosofo en librerua norai 7 y media

El día 1 Lunes de 7 a 9 en la casa de cultura de Deusto conferencia y presentación del libro "Ama tu Caos" de Alber Espinosa.

el miércoles 3 conferencia sobre la arquitectura vizcaina y Poety Slam, el concurso de recitación de poesía en el bar Luz de Gas de la calle Pelota, en el casco viejo. Lo organiza Bolo. 

el jueves 4 se inaugura la exposición de arquitectura en Clara Campoamor y homenaje a David Bowie en el bar Satélite de Deusto. a a las 8 en Botica Vieja

el viernes 5, de 7 a 9 en la Casa Cultura de Deusto , presentación de la revista Decires del grupo Escribe y lee. habrá teatro. 
Subida a Santa Ageda el fin de semana con clara campoamor

el miércoles 10 taller de lectura en la casa de cultura de Baracaldo. comentaremos el libro de Soledad Puertolas

el jueves 11 Pi Ortiz presenta el libro besos musus kises en la casa de cultura de Cruces a las 7

El sábado 13 gala de entrega de premios del concurso de cartas de amor de cruces

el martes 16 conferencia en bidebarrieta sobre la ironia. modera Jon BIlbao

el miercoles 17 conferencia en clara campoamor sobre Fernandez de Velasco en la historia de Baracaldo

el sábado 20 recital de poesía "las flores del frio" de Luis Garcia Montero (el marido de Almudena Grandes) en clara campoamor a las 7 30

el lunes 22 conferencia en clara mejorar autoestima de los niños. 7

viernes 26  ronda poetica en bar donisetti a las 8 en la calle ercilla 42

el lunes 29 de febrero recital sobre el amor en centro civico de Deusto con la asociación escribe y lee. visita al museo bellas artes, el divino Morales, autor del barroco

del 15 al 29 CINEHEGOAK FESTIVAL CINE GAYLESBOTRANS
http://zinegoak.com/

MARZO
4 y 17 de marzo filosofo de norai a las 7 y media

el Miércoles 2 marzo conferencia sobre las escuelas de la república y las escuelas nacionales del Franquismo. y despúes CONCURSO DE POESIA POETY SLAM en el luz de gas a las 8

el Martes 8 marzo documental de "las sin sombrero" a las 7 en Clara Campoamor. las mujeres que se quitaron el sombrero en señal de protesta. 

el Miércoles 9 el taller de lectura de Clara Campoamor hablará de la novela Barrio de Maravillas de Rosa chacel a las 7

el Jueves 10 se presenta el libro las sin sombrero en clara a las 7

el Sábado 12 recital de poetas del 27 en clara a las 7 30
grito de mujer sabado 12 de marzo a las 10 en en Kultur etxea de bilbao 

el Martes 15  cortos cine  extensión cinegoak en clara a las 7 y media

el Miércoles 16 conferencia sobre warhol a las 7 en clara

el Jueves 17 visitaran la exposición de warhol en el gugem y largometraje en clara a las 7 y media cinegoak 


Martes 15 de marzo. EXTENSIÓN ZINEGOAK. Cortometrajes: Pink boy, À qui la
faute?, Semeak, Schleierhaft (Veiled), Trémulo, y Garelako.
En C.C. Clara Campoamor. 19:30h. Entrada libre.
Jueves 17 de marzo. EXTENSIÓN ZINEGOAK. Largometraje: “Lo e Lei”.
En C.C. Clara Campoamor. 19:30h. Entrada libre.

Miércoles 16 de marzo. CONFERENCIA. Andy Warhol, adalid mediático del Pop.
Impartida por Lucía García. Lda. Bellas Artes.
En C.C. Clara Campoamor. 19:00h.
Está ya abierto el plazo de inscripción para participar en:
VISITA GUIADA a la exposición “Andy Warhol. Sombras”. Museo Guggenheim.
Jueves 17 de marzo a las 18:00h.
Inscripcion en todas las casas de cultura y centros cívicos.

del 26 al 29 de Octubre en el BilboRock:  BILBAO WEB FEST
FESTIVAL DE MINI WEBSERIES  (para apuntarse: https://docs.google.com/forms/d/15ZkMBij1qDjDlMqoqLKUlwlbLpydMmi8YA1jQecupRg/viewform)

http://www.bilbaowebfest.com/es/


ENTREVISTA A UNA ESCRITORA "BORROKA"


Lucia Etxebarria, escritora
“Los hombres heterosexuales no me leen” 




Lucia Etxebarria acaba de dar una conferencia en la biblioteca de Bidebarrieta de Bilbao. El motivo de la charla es el compromiso social del escritor. Durante la charla pide educadamente a los fotógrafos que esperen al final. Al acabar la ponencia Lucia posa para las cámaras y firma los libros  de sus fans. Después de dedicarme mis diez libros, uno a uno, me invita a tomar unos pinchos con sus amigos. Así, en una acogedora cafetería bilbaína, Lucía responde a mis preguntas.

Lucia, ¿actualmente hay más compromiso social en los escritores que antes? 

Hay menos que antes. Actualmente no se escribe poesía social, por ejemplo, y aunque vivimos una crisis no estamos en la Transición. Las ideologías comunistas se han superado. Ahora se vende novela histórica o fantástica o de ciencia ficción, es decir; evasiva. Matilde Asensi, Julia navarro… Almudena grandes dejó de ser superventas cuando se posicionó políticamente.  Los del PP se mueren de vergüenza de tener un libro de Almudena grandes. Falcones Zafón jamás se posiciona. Actualmente el escritor habla de la globalización, los derechos del colectivo gay o el feminismo…  Atxaga ha dejado de firmar manifiestos de carácter político, ante el fin del terrorismo. Ha dicho todo lo que tenía que decir. Fernando Aramburu también ha escrito novelas sobre el terrorismo pero es un tema que se ha abordado más en los ensayos. 

¿El escritor debe saber de todo, opinar de todo o limitarse a escribir?

La figura del escritor como activista social o político viene de Zola y su famoso caso Deyfrus. En todas las épocas el escritor se ha implicado políticamente. Ya Aristóteles sabía de todo, de filosofía, de ética… pero antes que intelectual, el escritor es un artista, un esteta, lo importante es su obra literaria. Pero la sociedad cree que el escritor es una especie de "gurú que sabe de todo, que opina de todo". El escritor es más listo que el resto de la sociedad y tiene más vías para opinar. Pero ahora el que opina es el economista.

¿Cómo ve el panorama literario en España?

España siempre ha estado retrasada en relación al resto de Europa. Las editoriales están en decadencia, exceptuando Planeta (gracias a que el señor Lara tiene otros negocios aparte de la editorial). El grupo prisa o Alfaguara están en crisis. Ahora es muy raro que un escritor viva de su escritura. La mayoría de escritores son profesores de filosofía en pueblos, que sacan algo de tiempo para escribir. La gente se baja gratis los libros por internet o los lee en ebooks. El que escribe actualmente no lo hace por dinero, sino por amor al arte.  Prácticamente he regalado mis novelas.  Madrid, Bilbao y Barcelona son las ciudades para darse a conocer, pero Francia está mucho más avanzada. He pensado dejar de escribir e irme a París donde tengo una amiga editora con muchas influencias. Nadie es profeta de su tierra.  Mi último libro, Inventario antes de liquidación, es abiertamente político y reivindicativo.

¿Cuándo sintió su vocación literaria?

De niña, en mi colegio de monjas de Bermeo, donde me enamoré de los cuentos de Ana Maria Matute. Imagínese la adolescencia de una chica que se sentía gorda y sin amigos. Mis compañeros de colegio se dedicaban a beber y beber y yo me sentía una cucaracha, con la autoestima unos puntos por debajo de la de Kafka. Entonces me dieron el premio de redacción de escritura de la coca cola en mi cole, me apoyaban mis profesores y de la ilusión que me dio decidí ser escritora.

Cuéntenos un poco su vida

Nací en Valencia por accidente. Viví en Bermeo, estudié periodismo en Valencia y en la Complutense. Trabajé en multinacionales de moda antes de dedicarme a escribir; Ruta 66 y Cosmopolitan. Amor, prozac y dudas surgió de unos relatos que escribía en el trabajo mientras no me miraba el jefe. Una serie de estereotipos de mujeres (la sicoanalista trepa y estresada, la ama de casa reprimida, la camarera adolescente, promiscua y liberada) fueron el germen de la novela. Antes en mi adolescencia había publicado una tesis universitaria, la biografia de Kurt Cobain y su mujer Courney Love; Aguanta esto. Pero yo no era la típica estudiante empollona (en mi colegio de monjas) ni tampoco ese prototipo de escritor que fuera a todas las conferencias, leyera todos los libros y persiguiera escritores. No, yo leía la revista “Que leer” en mis ratos libres en la empresa de redacción de moda. De esto hablo en el ensayo "la letra futura". Beatriz y los cuerpos celestes, mi premio  Nadal, habla de las dudas de orientación sexual de una adolescente que va a Irlanda a estudiar inglés. Recuerdos fantaseados de mi propia vida.

¿Por qué escribe tanto sobre mujeres?

Me considero feminista pero no una feminista radical. Creo que la mujer tiene que tener esa habitación propia que decía Virginia Woolf. El mensaje que quiero dar es que la mujer no tiene porque limitarse a casarse, tener hijos y cuidar de la casa. Hay muchas más realidades. Todo empezó con la ley del divorcio. Aunque Colette o Ana Maria Matute no se consideraban feministas, lo son, porque la literatura no se puede desprender de la política. Aunque Matute escriba sobre mundos fantásticos de evasión esta criticando esta realidad. Uno se va a la fantasía cuando su realidad le decepciona.  He escrito muchos ensayos feministas; "La Eva Futura, ya no sufro por amor", "El club de las Malas Madres" con Goyo Bustos, "En brazos de la Mujer Fetiche" (sobre el fetichismo machista de esta cultura falo- centrica y patriarcal, junto a la filóloga Sonia Núñez), "El sexo contado a los hombres" … y novelas; "una historia de amor como otra cualquiera", “Cosmo fobia”, "nosotras que no somos como las demás" que habla de transexuales, travestis, gays, mujeres "diferentes" …

¿Por qué los hombres no la leen?

Sí que me leen. Bueno, matizo, los que no me leen son los heterosexuales.

¿Cómo lleva la censura?

Me censuraron en el ABC por meterme con el rey y la infanta. Me han retirado artículos en la vanguardia por hablar de la corrupción en Andalucía.
Me prohibieron publicar un artículo en el que al hablar de la anorexia llamaba “barbies” a las mujeres superficiales. La multinacional de las barbies consideró ofensiva esta comparación. Pero si pones un programa de la tv el lenguaje ese si que es ofensivo y no respetan nada. Me han caído muchas demandas. Al final uno cae en la autocensura y sabe más menos lo que se puede decir y lo que no. Pero me considero una escritora “borroka”, que por algo soy de Bermeo. El compromiso social no viene de fuera, viene de una misma.

El 15 m, el tratado de Bolonia, las protestas contra los desahucios… ¿la juventud ha tomado más conciencia social en estos últimos años?

El libro Indignados de Hessel ha vendido cientos miles de ejemplares en el mundo. Ha sido un escritor instrumentalizado, un nuevo Sartre en un entre comillas nuevo Mayo del 68. (Se ríe irónica) También, al comienzo del gobierno de Zapatero, hubo muchas manifestaciones. Los actores se posicionaron contra la guerra de Irak. Al final nos fuimos de Irak. También se legalizó el matrimonio homosexual….  Y luego vino Rajoy, ¡¡que todo cambie para que nada cambie!!.

¿Ósea que realmente existe una crisis también en el arte, la literatura, el cine…?

Indudablemente. Candela peña ha protestado que lo está pasando mal. Una actriz actual sale en Amar en Tiempos revueltos y gana una miseria. Mariscal confesó que vivía en la indigencia. Esto es como la sirvienta del cuento de Chejov que no se queja de lo que la pagan por su moral católica. O el poema de Beltor Brecht, primero se llevaron a los judíos, luego a los homosexuales, a los gitanos… y no hice nada, ahora me llevan a mí y me quejo. Este país es así, hasta que no nos desahucian a nosotros no tomamos conciencia. Y ¡hay que rebelarse!, porque “las chicas buenas van al cielo y las malas a todas partes”. “Nosotras no somos como las demás. Encima de puta no vamos a poner la cama”. (Lucía deja caer sus expresiones más conocidas)

¿Cómo es la relación entre escritores? ¿Siguen reuniéndose en el café Gijón?

¡No- ríe- para nada! Ahora los escritores de provincias se comunican con otros escritores a través del facebook. Yo tengo mi página web y mi blog, y subo fotos mías (por cierto, circula un desnudo mío que yo no he subido). Estamos más conectados pero virtualmente.
Aunque a veces tomo un café con mi amada- odiada Espido Freire. En el Gijón no, pero quizá en un bar bohemio de Malasaña. 

¿Puede un escritor dedicarse sólo a escribir?

No, es lo que te decía antes. El escritor tiene trabajos alimenticios y escribe altruistamente, excepto Vargas Llosa que cobra 18 mil e por sus columnas. La editorial Planeta, Alfaguara y el periódico el País son los que más pagan. Yo tengo una columna en la Vanguardia y me la juego todos los días. El periódico puede  ser muy de derechas y el columnista muy de izquierdas. De hecho, esto es lo normal.

¿Cómo es su relación con su “generación Kronen”?

Bueno, esa etiqueta fue un invento comercial para vender. Se nos considera de esa generación a Marta Rivera, Lola Becaria, Ray Loriga (y su novia Cristina), José Ángel Mañas, Espido Freire, Belen Gopegui… los sucesores de la generación del 68, del mayo (Rosa Montero, Millas, Maruja torres) Los escritores que más lejos iban a llegar están ahora dando clases o de funcionarios. Los que más alto iban a llegar son los que más han caído. La obra cumbre es historias del Kronen. José Ángel Mañas la escribió en una noche post borrachera. Y todo lo que cuenta es verídico; la criada, la piscina en la moraleja… es su propia vida.

En su libro De Todo lo visible o lo invisible, premio primavera (y por cierto, la novela que más me gusta de su obra) habla de la fama y muchos de sus protagonistas son reconocibles.

Sí, la directora de cine- escritora que intenta suicidarse soy yo misma. Empecé a escribir el libro en un taller de escritura después de una crisis, una mala época. También aparece Almodóvar, el cineasta gay que la protagonista intenta seducir. Juan Manuel de Prada y Laura Espido Freire. Habla de la obsesión por los 5 minutos de fama que decía Andy Warhol, hasta qué punto puede obsesionar a una persona y llevarla a la bulimia, a la anorexia, a la perdida del contacto con la realidad, ser una "súper- woman"; madre, ama de casa, profesional, realizada, esposa o amante.

¿Cree que la literatura de ahora es peor?

Es más comercial. Yo mis libros últimos prácticamente los he regalado. Los libros con los que se gana dinero son los de autoayuda, las novelas de amor, históricas, fantásticas y evasivas. Best seller; “Como adelgazar y ser feliz comiendo peras”. Tengo amigas editoras que sacaron grandes obras y que ahora sacan autenticas mierdas. Si un país pierde su cultura, se carga también la capacidad de rebelarse y protestar de sus ciudadanos. Espasa saca ahora libros sobre Belen Esteban y Mario Vaquerizo. Los escritores dan clase en un pueblo de Cuenca. Una novela bien hecha cuesta al menos dos años y no hay tiempo si tienes la inmanencia de mantener a tus hijos. No te da dinero para vivir, no puedes comer de ella, porque estas regalando la novela por internet. El tema de la propiedad intelectual es otro tema, aunque la propiedad se asienta sobre un robo y es un invento burgués, el escritor debe ganar dinero con su trabajo, como el panadero con el pan.

¿El capitalismo es el menos malo de los mundos posibles?

Vivimos en la creencia de que esta política neoliberal va a salvar al mundo. Los mediocres ocupan los puestos importantes. Es la teoría del ensayo onsider; el jefe coge a la becaria tonta aunque haya otra con diez másteres. Aznar eligió a Rajoy porque es el que menos sombra le puede hacer y el más inepto. Te paso el currículo de esta amiga de mi mujer y del partido, y así se designan a dedo los puestos. trafico de influencias.

¿Cómo ve la política actual?

En sus memorias Aznar dice que lo ha elegido Dios. Los presidentes demócratas suelen ser más guapos pero los republicanos son más interesantes porque todos han oído voces. 

¿Ha recibido muchas críticas?

Contantemente. Me han acusado de plagio por mi libro de poemas Estación de Infierno. Yo alegué que la literatura es intertextual, que bebemos de la tradición y nos influencian lecturas o las homenajeamos. No fue una copia textual como en el caso de Cela o Ana Rosa Quintana, me inspiré al escribir en varios textos. Me han llamado Apologista del terrorismo, de todo. He recibido muchas críticas por ir a la Isla de los Famosos. Una “premio planeta” no puede mezclarse con la chusma famosa, queda mal, aunque tenga que hacerlo para pagar su hipoteca en su casa de Atocha.
Sus últimas novelas tratan de una secta (El contenido del silencio), la crisis española (Liquidación antes del derribo), la especulación en Marbella (Dios no tiene tiempo libre) y la narración de un crimen según la filosofía situacionista de Lyottard y demás postmodernos (lo Verdadero es un momento de lo falso)  ¿Se ha alejado del tema feminista, de sus personajes femeninos?
Bueno, una va evolucionando. Ya no soy la adolescente bisexual. Ni la universitaria que admira al grupo musical Nirvana. Ni la mujer anegada en su mundo profesional. Cada vez siento menos necesidad de escribir de mi misma, de mi biografía y abrirme a los demás. Me gusta escuchar a la gente. Todos tienen su historia. Así surgió la idea de la secta, de la experiencia de una amiga. La filosofía postmoderna, post Nietzsche, me interesa mucho. Admiro mucho a la filosofa Chantay Mallard que recoge esta idea del "accidente" contado en forma de meta relato postmoderno.

Una pregunta personal. en el libro "Un Milagro en Equilibrio" (Premio Planeta) habla de ese milagro que es el nacimiento de un hijo, el suyo. ¿Cómo lleva la experiencia de ser madre y esposa, usted que tanto ha criticado la familia convencional?

Es que mi familia no es nada convencional. Me casé con mi marido Josep (periodista) por el juzgado, tenemos cuentas corrientes separadas e incluso no compartimos la misma casa. Tener una hija es la experiencia más bonita del mundo.  Pero yo, como en mi ensayo, soy "una mala madre" que no consiente todos los caprichos a mi niña Alegra pero que la quiero con locura.

Gracias, Lucia. No puedo irme sin darla dos besos a una de mis escritoras preferidas a pesar de quien la considera "una escritora menor". Sea como sea, me ha firmado mis 10 libros y me ha invitado a cenar. 


 

¡¡Ramiro Pinilla resucita!!

Ramiro Pinilla resucita en el recuerdo a la Revista Galea y en las calles de Algorta

Se cumple un año de la muerte de Ramiro Pinilla. Durante él se han celebrado muchos homenajes. El primero, al poco de fallecer, en la casa de cultura de Algorta, luego una lectura de su obra “una edad inolvidable” en la plaza de Algorta y otra lectura de fragmentos en la escuela de teatro. Almudena Grandes le recordó en Bidebarrieta. Ayer, de nuevo en la casa de cultura, se reunieron muchos periodistas de la revista Galea que él fundó. Al día siguiente asisto a una de las rutas literarias, organizadas por el ayuntamiento, para visitar los lugares en que se inspiró para sus novelas.

Quedamos en la plaza de san Nicolás en Algorta; la biblioteca y el frontón. En una lonja de un bar daba su taller literario. Por él han pasado más de 400 escritores. Unai elorriaga, Jon Bilbao, Willy Uribe, Blanca Sarasua.. A todo el que pasaba por allí le animaba a escribir, copiar de los grandes hasta descubrir su estilo propio. Sus influencias; Faulkner, Márquez, Hemingay, la literatura americana de la vida rural. El taller se reunía en la librería Antares donde ubicó las oficinas de Manuel Esparta, su original detective. Y luego en casa de Víctor Abad, otro miembro del taller. Ramiro se sentaba en su butacón verde, cerraba los ojos y absorbía el relato. Cualquier junta letras se cree con derecho de hacer un taller literario o por fascículos y cobrar millonadas, pero él de Ramiro era humilde y gratuito. Había gente que al recibir una crítica destructiva dejaba de ir. El taller funcionó 37 años y ha habido premios Euskadi y nacionales entre sus miembros, muchas jóvenes promesas. Era un maestro sincero, y no hipócrita, te decía lo que pensaba como en un concurso de talentos, así recuerda Blanca Sarasua su taller. Hay escritores que escriben para vivir, pagar la luz y otros que viven para escribir, estos son los mejores

Visitamos la torre de los trinitarios, aparece en muchas de sus novelas, así como el cementerio. Ramiro era ateo, y dijo en una ocasión; a estas alturas qué más da creer o no. Encontramos la casa de la marquesa y la escuela de doña Mercedes y el maestro don Manuel (estereotipo de profe nacionalista) y la casa de la maestra. Asier Altube, su discípulo, aprende a pensar libremente. Ramiro no era nacionalista ni derechista, ni nada acabado en ista. ETA bombardeó su revista Galea, donde escribían gratuitamente en un ambiente de libertad cargado de humo.

Con el guía llegamos a Cuatro Caminos, punto neurálgico que aparece en casi todas sus novelas. Y a la rotonda de Benanzio y paseo de Ereaga. Pero el lugar donde Ramiro encontraba la paz y la libertad era su playa de Arrigunaga. El murmullo de las olas, bruscas sobre las rocas, el aire a salitre… inundaba a Ramiro hinchiéndole de libertad. En su cuento Andanzas de Txiki Baskardo afirma que allí se originó el mundo. Y allí esparcieron sus cenizas (si le hubieran enterrado se hubiera escapado al mar igualmente). Luego visitamos caseríos (Olga, Arrune, Kolosaude) y el molino quijotesco.
Ramiro empezó muy joven a escribir, tuvo éxito muy pronto pero luego hubo un gran silencio, dejó de publicar muchas décadas. Estos años en la sombra se debieron a una discusión con la editorial Destino. Luego se presenta al Planeta pero no gana. Animado por Víctor Abad y Fernando Aramburu volvió a publicar, en la editorial Tusquets, en el 2004. Aramburu ya había escrito una tesis sobre él. Allí le llegaría su verdadero reconocimiento; Verdes Valles.

Llegarían los homenajes; en el 2000, al cumplir 90 años, le pusieron una placa en una roca de la playa que rezaba; aquí empezó todo. (Aseguraba que la humanidad surgió de esta playa) La última ramirada fue quedarse a beber cubatas el día de su cumple hasta tarde. Pinilla al principio tuvo que trabajar de ingeniero naval, no vivió de la literatura hasta mayor. Nació en Bilbao donde tuvo varios hijos con su primera mujer, Begoña. En sus inicios Ramiro creó su propia editorial, Libro Pueblo, y además de editarse, él mismo vendía sus ejemplares en la plaza nueva.

Luego llegaría el éxito y el dinero, su casa de piedra en Algorta imitando el Walden de Thoreau. Y su internamiento en ella para escribir los tres tomos de Verdes Valles, su obra cumbre. Novela rio en que confluyen todas sus novelas. La infancia es la patria del escritor y en Algorta veraneaba con su familia de niño. Por eso vino a vivir aquí. La higuera es el árbol de Guernica de Algorta. La de su casa, la del colegio, la de la novela.  Él era un roble vasco; bien asentado, serio y sereno. La gente obsesiva, tenaz y testadura, es así. 

Ramiro creó un mundo literario propio con sitios y personajes que existieron o quizá sólo en su recuerdo e imaginación. El guía nos comentó el proyecto de realizar una película con la novela Ciegas Hormigas. Habló de los vaskardos, diferentes familias (piratas de tierra que robaban barcos, aristócratas de Algorta, primitivos que vivían alejados del progreso tecnológico).El mismo era un baskardo. Un prehistórico contrario a toda innovación. Vask es el ruido gutural al beber vino que es ardo. De ahí bask ardo. Ramiro no tenía ni móvil y quedó impresionado con su primera lavadora. Terminamos la visita invitándonos a un pincho pote en un bar.

Los periodistas subieron al proscenio. Emocionados al ver fotos viejas como un periodista que vio a su  mujer con la oliveti sobre su espalda. En esta revista aprendieron la parte práctica que la UPV no daba, decepcionados del periodismo universitario, recobraban la ilusión de escribir. El Partido Comunista financió la revista medio año. La bomba destrozó el equipamiento informático, los baños y dormitorios. Aquellos cocteles Molotov iban contra la libertad de expresión en esta extensa obra teatral llamada problema vasco.  Fue un fracaso económico pero no cultural aunque dejaron de publicar la revista.

Solo fueron 100 personas a la manifestación de protesta por el atentado, los amigos más próximos, dando una idea de cómo es este pueblo. Nadie, fuera de la cuerda ideológica que fuera, se disculpó ante Pinilla, pues yo pienso como el de la bomba.

Los periodistas hablaron del nacionalismo, de Arana (al que aseguraron estaba enterrado en un txoko en zalla), criticaron también todo fundamentalismo, sea de la orden de cristo como de las damas del té. Recordaron la utopía juvenil que perseguía un fin pero no tenía final. Lo que no fue pero podía haber sido. Un periodista recordó que la poesía es un arma cargada de futuro, apostillando después; ¡que viejos os veo a todos!. La bibliotecaria comentó de un blog abierto sobre las rutas literarias, un titer del acto y del proceso de escanear la revista Galea para verla en internet, y evitar que arrancaran más páginas. La biblioteca es divulgadora y difusora de la obra y no guardiana del tesoro.

El homenaje era armonizado con música de Sabina, Serrat, Paco lucia, Kepa Junquera, Silvio Rodríguez y fotografías de escritores; atxaga, S. Puértolas… Habló una profesora de primaria, de literatura, que lo fue de muchos del taller.  La obra de Ramiro se la considera sucesora de la de Baroja y su novela comparable a tiempo de silencio. Limpieza en su escritura, y humildad, no dice en cada página que bien escribo. Equilibrio entre la sabiduría y la ironía, no sobra ni falta nada. Ramiro no contaba chistes pero tenía mucho humor. En su biblioteca tiene la foto de los hermanos Marx y el gordo y el flaco.  Como cuando parece que los gritos son del parto de Isidora y en realidad se deben  a un mitin.  Ramiro tiene ternura y es leal con sus personajes queridos, se compadece de los inocentes.  

La gente le recuerda con cariño. Para mucha gente Ramiro fue una especie de oráculo que aconsejaba sobre el futuro y un ejemplo y báculo moral. Pocos valores pero muy firmes, que se han contagiado a sus discípulos. Todos se peleaban por la página de opinión del periódico.  Escribir no para cambiar el mundo sino como ya estuviéramos en ese mundo ideal. Un socialismo utópico. Su sencillez, sabiduría, saber estar. La redacción hedía a nicotina mientras maquetaban con un vaso de leche. Mucha gente se fue sin despedirse, sin decirle cuanto le quisieron.

Era un hombre de los de antes, un hombre bueno, con una inocencia desconcertante en un adulto. Te apretaba y besaba como niño grande con su juguete nuevo. A una periodista que quería escribir pero literariamente (no datos fríos), Ramiro la regaló un diccionario de seudónimos de la Rae. En aquella redacción muchos periodistas fueron felices. No había discrepancias. Ayudó a otra periodista a escribir reportaje de investigación y sobre todo dio a todos más de una lección de ética. En la carrera, en eitb, la periodista estaba con los hombres grises de Momo pero con Ramiro en su salsa. Ese padre con el que poder hablar de todo. Vivir el periodismo con la cámara al hombro, la escritura libre y creativa, entrevistando las fuentes, ilusionados con la grabadora.

Almudena asegura que el escritor siempre novela sobre la identidad vasca, se inventa leyendas y los mezcla con personajes reales, según la memoria colectiva. Un microcosmos; pueblo, caserío, playa. En Madrid no se le conocía. Su editor dijo que iba a publicar a un vasco loco de 80 años una novela de 3 mil páginas.  Los premios llegan tarde pero Ramiro disfruto diez años de su éxito.

Ramiro ganó el Nadal con Ciegas Hormigas junto a primera memoria de Ana María Matute. Nunca he intercambiado una palabra con esa mujer, me confesó.  Pero nos ha dejado después de dejarnos ella, parece como si fueran cayendo un escritor tras otro como piezas del domino, porque la muerte y el tiempo siempre ganan.  Sólo nos queda el recuerdo, para vencer al tiempo. Aquí empezó todo, pone en la placa de la roca, y aquí no acaba porque sigue, siempre seguirá mientras siga la literatura  y el recuerdo de Ramiro Pinilla.


Aquí empezó todo, y ahora aquí acaba. Así le pusimos en la placa de la roca de la playa de arrigunaga en Algorta, “aquí empezó todo” es el comienzo de una de sus novelas.

Nos ha dejado un gran hombre, lo que podríamos llamar un hombre bueno, un hombre de los de antes. La primera vez que supe de Ramiro pinilla fue gracias a una amiga, Feli, que había estado en su taller. Ella me regaló libros de él, libros que ahora son difíciles de encontrar pero que en su momento el propio Ramiro vendía en la plaza nueva. El fundó su propia editorial, libro pueblo. Y es que su pueblo, su universo, fue, es y será Getxo.   Allí nació y allí vivió. Consiguió lo que quería, vivir en una casa grande en medio del pueblo, imitando a Thoreau en su casa de walden. Aislarse del mundo para escribir pero nunca nos aislamos del todo, siempre necesitamos a la gente y por eso estuvo décadas reuniendo a jóvenes promesas en su taller de algorta. Ya no se ven iniciativas como la de Ramiro, hacer un taller literario y que además sea gratis. Ahora los escritores dan talleres en fascículos, por correspondencia o cobran millonadas en talleres de prestigio. Pero el taller de Ramiro era humilde, como él, una lonja que los escritores dejaban al bar para que guardase las botellas. Ramiro me invito a su taller, si no lo encuentras encomiéndate a la virgen santísima, me dijo, y efectivamente no lo encontré y me pasé la tarde deambulando entre el casino, un anticuario, y una galería de arte preguntando por el taller. Pensé que había sido una tomadura de pelo de pinilla pero a la semana siguiente lo encontré. Los vecinos no sabían dónde estaba su taller pero todos le conocían en el pueblo. Ramiro se sentaba en su butaca, cerraba los ojos y escuchaba los relatos. Eso está muy bien escrito pero no es un cuento, no tiene trama, me dijo hace unos meses. Y es que en el taller no estaba invitada la hipocresía, te dicen la verdad aunque duela, como en un programa de jóvenes cantantes pulsando el botón de fracaso. Ramiro pinilla cerraba los ojos y absorbía el relato, movía la boca, parecía saborear el escrito, masticarlo, digerirlo y después daba su beneplácito. Gracias a mi amiga empecé a leerle. Recuerdo un día que le perseguí por Bilbao para que me firmase un libro, no te lo voy a firmar porque no es mío. Y otro día, en bidebarrieta, en una conferencia, le pregunté a María, su mujer; ¿ese señor es Ramiro Pinilla? Y ella me contestó; ¿por qué no se lo preguntas a él mismo?. Ramiro vino a dar una conferencia en Baracaldo sobre su último libro, sobre un futbolista, y es que el futbol siempre fue su pasión. Parece que los escritores están por encima de los pedestres gustos de la masa. Pero para Ramiro el fútbol no era el opio del pueblo ni el pan et circum, disfrutaba del fútbol como los demás. Un poco antes de ingresarle faltó un día al taller para ver un partido. Así era él. La literatura siempre va a estar allí, el partido de fútbol es prioritario. El primer día que fui al taller leí la carta de mi bisabuela. A él le gustó la frase que me dijo ella antes de morir; sé fuerte. Y es que Ramiro lo era, era muy fuerte, y en este báculo se apoyaba mucha gente que le pedía consejo no sólo literario sino vital, personal. Un oráculo de Delfos para mucha gente.

El día que murió Ana maria matute le hicimos un homenaje en la playa. Ramiro ganó el Nadal con ciegas hormigas junto a primera memoria de Ana Maria Matute. Nunca he intercambiado una palabra con esa mujer, me dijo.  Pero nos ha dejado después de dejarnos ella, parece como si fueran cayendo un escritor tras otro como piezas del domino, porque la muerte y el tiempo siempre ganan.  Sólo nos queda el recuerdo, para vencer al tiempo. Aquí empezó todo, pone en la placa de la roca, y aquí no acaba porque sigue, porque siempre seguirá mientras siga la literatura  y el recuerdo de Ramiro Pinilla.

Primer homenaje a Ramiro Pinilla en la casa de cultura de Algorta:




https://www.youtube.com/watch?v=yv_syblzwJg






OTRO AÑO MÁS SAN VALENTIN


Otro año más san Valentín. Ya sabemos: el amor es un convencionalismo cultural, un invento del corte inglés y de cada cultura, una ¡mentira!. Pero los animales además de sexo sienten amor, aunque no de forma tan artificial como nosotros; el amor rosa pink y cursi y  el amor negro dark, (hasta que la muerte nos separe o más allá de la muerte). Y es que aún vemos el amor artificialmente como en el romanticismo, esos suicidios en masa imitando al joven Werther. Para Madam bobary, (con su locura no lúcida) el amor era algo mental. El romanticismo ha hecho mucho daño (aunque como movimiento esté bien, igual que un ateo disfruta del románico) Flaubert nos retrata una Enma de la que sus amantes se ríen y aprovechan sexualmente, una iluminada que cree que el amor es lo que la enseñan esas novelas mentirosas. El materialismo dialectico y estructuralista de Marx considera el romanticismo una enfermedad burguesa. Fuera o no delirio nos ha dejado grandes obras, como las del perrafaelismo.             

Los matrimonios cada vez duran menos. Al sistema le interesa cierta promiscuidad sexual relacionada con el consumo pero también los mensajes subliminales de las canciones pop pues con esa mentira llamada amor se contratan los matrimonios, pactos económicos. Y la sumisión de la mujer en espera del príncipe azul que sale sapo verde con la falsa ilusión de que es eterno (al menos mientras dura).        
Otro pacto, este más liberal, fue el del amor libre de Sartre; dos personas adultas experimentando. Pero el sexo por el sexo acaba cansando y nos dan miedo las enfermedades.    

En la obra el Gran Hermano de Orwell las relaciones sexuales intelectuales son canalizadas por el sistema. Un filósofo se frustra porque para él el amor es intelectual-uránico pero para su amante es sólo sexual-pandémico. Ella se siente una Marilin Monroe que no llega a la altura de su Arthur Miller. Él “Pastor” y ella “neumática” (flexible, sexy). Muchos hombres ven en la mujer sólo un coño por muchos másteres que tenga. Se ha educado a la mujer para casarse con el novio rico de las novelas de Austen. Culturalmente ella busca protección y casamiento y él desfogarse. Ella se somete a él, en la cocina y en la cama.    
              
Asociamos el amor a lo trascendente y no aceptemos lo inmanente; tirarse un pedo en el final de Casablanca. No podemos separar la concepción del amor de la última canción escuchada. Necesitamos que las palabras adornen este contrato de besos. Las novelas acaban con un final feliz, los dos casados, pero en nuestra realidad -más prosaica-, la mujer nos reprocha dejar la tapa del wáter levantada. Se oye el vals de Bartholdy y los novios comen perdices aún a riesgo de empacho. Bodas concertadas, impedimentos sociales, así era el amor en el barroco. El amor romántico rinde culto a la calavera y la mujer era una Ofelia ahogada como el cuadro de Millet, con rasgos famélicos que más parecían de fantasma, loca, o de muerta.       

Los resentidos del amor saben que es una mentira y que el poeta finge hasta el dolor que en verdad siente. Una mentira repetida mil veces se acaba creyendo verdad, repetida ya desde los trovadores. Necesitamos maquillar el sexo y la continuidad de la raza. Sublimar lo corporal a lo Freud. Pero también hay parejas sin sexo, que se aceptan como amigos, estoy pensando en esa película de Barbara Streisard o en el relato la noche de los feos de Benedetti; dos feos se aman sin verse. El amor existe más allá del sexo, pero sin censurar este. Pasa con el amor como con Dios, de no existir habría que inventarlo.  Más que platónico resentido del amor, me siento un plantónico, al que le dan plantones o un plato único, que espera al plato fuerte perdiéndose los aperitivos. Sigamos leyendo a los románticos, apegándonos al masoca valle de lágrimas de nuestra frustración amorosa. El amor seguirá trascendiendo infinitos, pues los fraguados  en el vapor del día a día nos aburren y necesitamos fantasear, auto engañarnos, seguir sublimando. El existencialismo, fiel continuador del romanticismo, nos hace al menos ser conscientes de esta ficción del cine romántico o los Beatles. Soñar sabiendo que soñamos. La locura lúcida del amor. La Liberalización sexual no ha mermado el romanticismo, siempre habrá baladas comerciales para seguir extendiendo esta mentira proclamada a voces que algunos llaman Amor.