ADOLFO CASTAÑOS, POETA

Entrevista corregida para mi trabajo final de grado

       “Los kronen fueron la contrarreforma de la movida.                Describían la borrachera de los ninis”

Vivió en la Barcelona de la Gauche Divine y en el Madrid de la movida. Adolfo Castaños es un poeta del grupo del 68. Ahora reside en Éibar con su esposa. Con ella recorrió el país recitando en su grupo poético León Felipe. No tiene más obra que la de su blog.

¿Cómo surgió la generación Kronen o Nocilla?

Fruto del momento. Parece un bum, pero fue un fenómeno paulatino. Sus miembros, inadaptados por arriba, exaltan la evasión de la droga, sin rebeldía. Su fama, tan jóvenes, se les sube a la cabeza. Legitiman lo que criticaban. Además de su dudosa calidad.

¿Qué diferencia a esta generación de otras?

Mezclar la gran o alta literatura con los Bestsellers. Su novedad en la temática de droga, bares, sexo y rock, en el estilo realista y en su forma de difusión. Atraía su morbo, reflejaba lugares reales, el lector se identificaba. Era un entretenimiento sin compromiso o denuncia. Muestra y trascribe una crónica sin critica. No quiere cambiar el mundo sino evadirse de él. Quienes aspiraban a vivir mejor que sus padres sufragan la PlayStation de quien ni estudia ni trabaja en estas familias rotas. A un muchacho que no ha dado palo a bastos  le regalan un Ferrari. Y desde ese relativismo moral el esforzado es un pringado.

¿Quiénes leían estas novelas?

Más jóvenes del barrio de Salamanca que de Lavapiés. No representa a la totalidad sino a la burguesía. Fueron la contrarrevolución ideológica de la movida. Al menos, se acercó a un público joven que no leía, que las compraban como discos. Pasa ahora con la revista El Jueves. 

LAS HISTORIAS KRONEN HAN MUERTO

Reportaje en su versión definitiva dentro de mi trabajo final de grado de Periodismo (aprobado con 8)

          LAS HISTORIAS KRONEN HAN MUERTO

Por los locales que recuerdan el mítico libro, la película y a esta generación literaria también han pasado 20 años, como en el poema de Gil de Biedma.  Primero fue un libro el que nos hablaba de estos templos de la posmovida  

Hay que ir al barrio de Malasaña de Madrid para encontrar los bares que aparecen en la novela Historias del Kronen. “Han llegado tarde. Los kronen están todos muertos”, asegura con voz ronca Pepi de Palma, camarera del Palentino, en cuyo sótano Álex de la Iglesia se inspiró para su película El bar. (Este local clave de la movida ha cerrado el 22 de Febrero de 2018 por defunción del dueño). Pepi parece un personaje salido del filme del bilbaíno o quizá más bien de un rollo en Super-8 de Almodóvar.

Según la leyenda urbana, José Ángel Mañas escribió la novela una noche, al volver de borrachera con sus amigos. En realidad, el escritor se tomó un año sabático en 1992 para escribirla (la redactó en quince días).  Su padre, ya que iba de viaje a Barcelona, la presentó el último día, a última hora, al premio Nadal. La novela quedó finalista en 1994 y vendió más libros que la ganadora: Azul de Rosa Regás. Del libro se han vendido ya unos 400.000 ejemplares y aun así, quizá es más conocida la versión cinematográfica. 

Se convirtió así en el fundador improvisado de esta generación de escritores de los 90, también llamada generación Nocilla. Mañas fue el primero de una larga lista de jóvenes escritores que irrumpieron con fuerza en el panorama literario de la España de los 90. Su ópera prima fue éxito de ventas y público, pero la rechazó finalmente la crítica. Incluyeron a otros autores en esta generación inventada. El autodestructivo Ray Loriga escribió varias novelas en esta línea: Lo peor de todo, Héroes, Caídos del cielo, Tokio y El hombre que inventó Manhattan. Marta Rivera, Marta Sanz (Premio Herralde con Farándula en 20015), Paula Urquijo, Juana Salabert, Berta Vías Mahou, Paula Izquierdo, Lola Beccaria, Belén Gopegui, Lucía Etxebarria eran las chicas del grupo. Esta última sigue triunfando, reciclada al feminismo y más causas sociales. Belén Gopegui acaba de sacar en 2018 Quédate este día y esta noche conmigo. La autora de La conquista del aire se desvincula de esta etiqueta comercial, y afirma elaborar ahora una prosa más madura y reflexiva. 

Otros autores menos conocidos son Juan Gracia, Ramón Alcoberro, Luis de la Peña, Luis Mangriyá (Herralde 2000 con Los dos Luises), Benjamín Prado (Raro, en 1995), Tino Pertierra, Caimán Montalbán, Nicolás Casariego, Fernando Gallican, José Machado, Enrique Urbijo, Antonio Orejudo, Ismael Grasa (De Madrid al cielo, en 1994), Pote Huerta, Pablo González Cuesta, Francisco Casavella, David Trueba, Daniel Múgica, Juan Bonilla (Nadie conoce a nadie en 1996), Félix Romeo, Care Santos (La muerte de Kurt Cobain en 1997) y Pedro Maestre (ganador del Nadal 1996 con Matar dinosaurios con tirachinas.) Muchos participaron en el libro colectivo Páginas Amarillas. Mañas es el padre de la generación X española, la que se consideraba sin futuro y pérdida. Esta corriente literaria se caracteriza por el realismo sucio, crudo; a veces, descarnado. La crítica no ha tomado demasiado en serio este movimiento, lo ha visto como un fenómeno puntual y accesorio, que obedecía a la necesidad de relatar la forma de vida de los 90 tanto como a intereses editoriales y políticos. 

SUBASTA DE FILOSOFOS CON HUMOR. JAVIER GOMA Y FERNANDO SAVATER EN EL JA

El festival de la risa Ja celebrado este año 2018 en la sala BBK de Bilbao durante la última semana de setiembre y la primera de octubre lleva ya 9 ediciones. Este año entre sus novedades está que han reducido las varias librerías a la salida a una sola, el puesto de comida que han instalado o el concurso de humor gráfico escolar. Como todos los años se entregan los premios del humor, que este año han otorgado a Alex de la Iglesia, y traen a gente interesante de la cultura como en esta edición a Soledad Puértolas, Marta Sanz y  en el día de hoy a Javier Goma y a Fernando Savater, prolongando la conferencia con una entrevista a Jeanette Witterson. 

La sesión empieza con un video introductorio en el que se ha cuestionado a la gente de la calle cómo les afecta la filosofía en su vida cotidiana, pues el tema de este debate entre los dos autores es el humor en la filosofía. La gente bromea: “Me gustaba el primer Wittgenstein, luego se volvió comercial”. “Llamé a mis hijos Federico por Nietzsche, y por Hegel y al otro le tuve que llamar como el abuelo, que se puso pesado”.  Una señora está indignada: “Me he enfadado con la cajera, me ha dicho que la crítica de la razón está sobrevalorada” “Con la confluencia entre lo apolíneo y lo dionisiaco pierdo el día y no me deja dormir” 

LLANEZA OTOÑAL DEL DUQUE DE MARZANA

"Y ASI NOS ENTENDIMOS. 
(CORRESPONDENCIA 1949-1990). MARIA ZAMBRANO-RAMON GAYA".

                                                    La distancia no es el olvido. La separación forzosa, que conduce a un bloque granítico de exilio interior/exterior, se dulcifica con la voluntad de sentir la presencia a través del correo epistolar. Filósofa(María Zambrano) y pintor(Ramón Gaya) en contacto en tiempo de oscuridad con pretensión de encontrar/recuperar la LUZ perdida/avasallada fruto de la barbarie. Dioses interiores que dan sentido al momento de zozobra y desesperanza. El lenguaje como compañero inseparable que sirve de soporte para el mantenimiento de compañía que no puede ni debe ser destruida por la hostilidad de historias en la tenebrosa HISTORIA. "No dejes de escribirme", le recuerda a la pensadora el artista plástico. Un ruego inexcusable el de mantener el color/calor de la vida en el lienzo esperanzador de la PALABRA. "Recibe un abrazo provisional de tu hermano en el agua y la ignorancia". Salto a nuevas ciudades. Descubrimiento y quietud en una inquietud vital innata. Amistades que ayudan/enriquecen en la punzante obligatoriedad existencial. En el intercambio de cartas surgen, asumida la amabilidad, términos que encierran apertura a una verdad filosófica: "Acompañarnos sin quitarnos soledad". Estar a gusto con el otro sin perder un ápice de libertad en ello. Complemento que no resta ante la presencia del amigo. Resistir como desafío ambivalente de angustia y esperanza. El ser humano tocado por el halo del compromiso(sí mismo/colectivo) que le exige perseverancia transformadora.

 

 

ANALISIS DE LA POESIA DEL CARPE DIEM

El poema a su amada/Soneto del amor oscuro Luis Alberto de Cuenca 

Luis Alberto de cuenca escribió El poeta a su amada/o, en la que sigue con la tópica del carpe diem y del collige virge rosae y el tempus fugis que inició Horacio, y siguió Catulo y Ausonio en la antigüedad, y Pierre Ronsand, Bernardo Tasso, Garcilaso de la Vega, Quevedo y Luis de Góngora en el renacimiento y barroco y que se revisita en los años 30 con Francisco Brines. Al pasarlo a su edición de Obras poéticas completas, lo llamó Soneto del amor oscuro, en clara alusión y homenaje a Lorca. Originalmente lo llamó poema a su amada, pero lo convirtió así en más trasgresor aún, en el contexto de los años 80 y de la movida madrileña. 

La otra noche, después de la movida,
en la mesa de siempre me encontraste
y, sin mediar palabra, me quitaste
no sé si la cartera o si la vida.

Recuerdo la emoción de tu venida
y, luego, nada más. ¡Dulce contraste,
recordar el amor que me dejaste
y olvidar el tamaño de la herida!

Muerto o vivo, si quieres más dinero,
date una vuelta por la lencería
y salpica tu piel de seda oscura.

Que voy a regalarte el mundo entero
si me asaltas de negro, vida mía,
y me invaden tu noche y tu locura.

Y el poema empieza: La otra noche tras la movida. Trata de hacer una identificación de su época de los años 80 con lo clásico. Juega con la glosa del siglo de oro, dando así cierto valor histórico a la época que estaba viviendo, y empleando elementos intertextuales, metaliterarios y de homenaje y parodia, y en todo caso reescritura, algo plenamente postmoderno. Hay un yo que habla en el poema. Es un él real (el autor), pero en forma de yo en primera persona, que identifica a una amada que es un tú, pero es un ella (o él) real, lo cual no importa aquí, porque habla la obra y no los personajes reales que lo originan. Es un pastiche de Alberto de cuenca en los años 80 del poema del siglo de oro donde se nos daba la escenificación de un dialogo al que acudíamos como voyeur o mirones. Representaba el poema un dialogo que nosotros contemplábamos desde fuera. (Habría añadido más trasgresión si al final del poema hubiera añadido: Y todo esto se lo digo a ella, no sé qué haces tú, lector, leyéndolo) 

LA CRITICA EN ELIOT Y POUND

Actividad poética y crítica van unidas. Para escribir hay que leer críticamente. Todo poema además se convierte en un metapoema. ¿Dónde estan los límites? El concepto de METALENGUAJE es un invento de los lógicos, de Bertrand Russel en la traducción al inglés que hace del Tratado lógico armonicus de Wittgenstein. Una distinción ontológica que no es lógica, ¿Cuándo el lenguaje habla de sí mismo y deja de ser lenguaje sin más? Lo usa el formalismo, la escuela rusa, Jakobson…En el año 30 hasta algunos matemático recogen la idea de esta función metalinguistica. Roland Barthes en los ensayos críticos también habla de metaliteratura. Esta función metalinguistica, esta distinción entre lengua y metalengua es abstracta e ilógica, como la que hay entre poesía y metapoema. Es poner un nombre a la idea clásica de que el poema habla de la misma creación del poema. “Un soneto me manda hacer Cervantes” (o quién fuera), se dice en un verso de Lope. Es poner el poema en el espejo de su proceso de escritura, pero no aporta más que un concepto de autoreferencialidad, o autoconciencia poética. El concepto de metalenguaje es sinuoso. Eliot no usa este concepto de meta poesía. 

Para Eliot, el proceso de escritura del poema tiene en cuenta el pasado, el sistema literario precedente y lo rescribe y trasforma. Escribir es un defecto que tenemos. En la concepción formalista de la teoría de Eliot todos esos elementos están presentes: la idea de literatura como sistema, y como obra del arte basado en su organicidad, incluyendo el goce estético. Ortega y Gasset relaciona este placer estético con el placer intelectual. Si algo apunta toda la crítica moderna (la corriente estructuralista, Eliot, la new criticism, el formalismo europeo, la crítica francesa simbolista -Valery, Rimbaud, Baudelaire-) es que el placer o gusto estético se deriva de un proceso de comprensión reflexiva más que sentimental. 

Frente a la idea de gusto sentimental romántico, del arte como comunicabilidad que denotamos en Coleridge y Wordswordht, en la que el arte comunica sentimientos y sensaciones (matizadas y serenadas por el tiempo, la distancia, el alejamiento o distanciamiento emocional), se imponen estas concepciones menos subjetivas y pasionales. El arte no comunica solo sentimientos sino ideas, comprensión, logos, información, conocimiento. Es un ejercicio de comprensión. La idea de que el goce estético es un placer intelectual. 

ELIOT Y LA TIERRA BALDÍA

Los 4 cuartetos y la tierra baldía, Eliot se los dedica a su amigo crítico de sus obras y escritor Ezra Pound. La tierra baldía es un monumento de la poesía moderna occidental del siglo XX, junto a los cantos de Pound, Las elegías de Rilke, El cementerio marino de Paul Valery, El romancero gitano y Poeta en Nueva York de Lorca, una buena antología de Yeats y de Juan ramón, Cavafís, una selección de Giorgo Seferis, Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo. Son un elenco de grandes poetas occidentales, o un Cesar Vallejo de Trilce o Heraldos negros o poemas humanos. Una buena antología de Borges. Muerte de un naturalista de Seamon Heaney, Autorretrato en espejo convexo…Jhon Ashbery. El profesor tiene un poemario con anotaciones de Rilke comprado hace 30 años en Londres. Nos muestra la primera parte, el entierro de los muertos, una poesía con muchas voces. Es un retrato de la Europa de entreguerras cn voces de distintos orígenes que nos construye una visión panóptica o panorámica de la realidad de la época, dando voz a personajes distintos. Empieza con una voz neutra que da voz a otro personaje, y ninguna es el autor o no del todo. Es una polifonía poli vocal, multiplicad de voces hablan desde varios puntos de vista perspectivitas, y politextual, pues constantemente hay referencias, citas, intertextos que proceden de diversas lecturas. Refiere a la batalla de Milas, al infierno de la Divina comedia, a Baudelaire. Todo este material homenajeado va disperso, salpimentando el poema, dando una idea de alejandrismo, haciendo acopio de los restos del naufragio según ese sentimiento finisecular y de fin de cultura occidental, incluso de raza. Es un poema denso, difícil. George Steiner lo define como una poesía del pensamiento y filosófica. El modo de pensar se ha vinculado al verso, que no es una forma sistemática pero sí vehículo de ideas. Eliot analiza la función social de la poesía, en mitad de las guerras mundiales. Distingue la función particular (dar placer y comprensión del logos) de una política o social, y de una general. No puede alejarse demasiado del idealismo lingüístico alemán, en la que el poeta está hablando el lenguaje íntimo del pueblo. Es la idea de Mallarmé en la tumba de Allan Poe: este poeta ha dado un sentido más estricto a las palabras de la tribu. El poeta coge el lenguaje del pueblo y al depurarlo hace que hable por todos. En mitad de una guerra, hay un elemento nacionalista, e idealista, no propio de su pensamiento tan individual y materialista. El poeta es bardo de su nación, y en esa perspectiva épica nacional casi se margina al autor y lo que menos importa es su experiencia personal. Pero en general Eliot es un poeta elitista y no de masas ni nacionalista. También le influye el neo-popularismo de la poesía europea de los años XX, la poesía social del 27 por ejemplo, que también revindican los autores irlandeses y Yeats…

LOS LIMITES DE LA CRITICA LITERARIA: la impresionista, la biografica, la nueva crítica, la hermeneutica, la sicoanalitica, la decostructivista y la materialista historica

Eliot estudia las fronteras y límites de la crítica cuando esta deja de ser literaria. En el 23 escribe La función de la crítica y lo incluye en sus ensayos escogidos. Se refiere a la crítica impresionista que no le gusta. Y en concreto, a Los principios de literatura critica de Richard del 25. Para la nueva critica, cada generación contempla el arte con sus categorías valorativas. Esto se debe a los cambios en la educación, y en que la cultura pase a ser de masas. Compara poemas de Johnson con la biografía literaria de Coloridle. La nueva crítica cambia en los intereses. Incluye psicología, estética y filosofía en la crítica. Y tiene mucho en común la crítica de ahora con que se dirige a un público más limitado y más reducido en esta supuesta cultura de masas. 

Hubert Benoit analiza en La sabiduría suprema  el budismo zen en Adous Huxley y hasta lo enlaza con el tao y la psiquiatría occidental. Hay que adaptase a la naturaleza de las cosas, y con este espíritu de su época, opina Eliot, en el que el siquiatra se confunde con el cura. Pero la crítica debería reducirse a analizar la obra y todo lo demás es sobre interpretación. La hermenéutica podía enlazar a Aristóteles con Tomas Aquino y así buscar ensayos, poetas y dramaturgos que le han influido y citar cuatro frases notorias con mucho eco de todos ellos. Y en la crítica deconstructivista a partir de Derrida toda interpretación sería bienvenida, aunque se alejara sustancialmente de lo que permite opinar el texto. 

ELIOT. LAS TRES VOCES DE LA POESIA: POETA, LECTOR y PERSONAJES

Eliot distingue tres voces en la poesía. La primera es el poeta hablándose así mismo o a nadie. La segunda es el poeta dirigiéndose a una audiencia o público y entre esas dos voces está el proceso de comunicación. Pero además el poeta crea un personaje dramático que habla en verso, ya lo encarne la primera persona (que no tiene por qué identificarse con él), la segunda apelando al lector o un personaje en tercera (y este personaje en tercera se acentúa si se trata de teatro).  Cuando escribe es una voz no dramática, cuando se dirige a una audición o público es cuasi dramática y el personaje es una voz dramática, aunque el teatro no se reduzca sólo a su parte textual. 

A Eliot le acusan de que ha aspirado a Broadway y de emplear un lenguaje muy diferente al que está acostumbrado el teatro. Le pidieron un texto con un plazo, unos diálogos en prosa, y unos pasajes corales en verso. Alli más que la voz dramática vio el poeta la voz de la comunicación, la primera voz dirigiéndose directamente a la segunda, a su público, porque él ni siquiera conocía a los actores y se sintió un actor mientras la escribía. Es más, parecía que sus personajes le hablaban directamente al escritor. En la obra Asesinato en la catedral Eliot compuso el coro de las criadas de Canterbury ante el juicio de Bardell contra Pieckwick. La tercera voz, la de su personaje de la señora Cluppins se le interpuso en su oído sin quererlo cuando escribía. No estaba escuchando pero oyó las voces de su poesía.  Parecía que los miembros del coro no recitaban actores que los representaran sino que a Elíot le hablan directamente sus personajes, “hablaban para mí”. Trató de identificarse con esas mujeres en vez de dejar que ellas se identificaran conmigo. Es más fácil reflejar a una persona con un monologo interior dominante que a un coro que resuena como un zumbido de abejas en la cabeza. Se ve en el Yumberlaine de Marlowe, en Sófocles, Racine, en Shakespeare. Vivían los autores dentro de su ficción. Necesitaban comprender a sus personajes, concederles unas horas de su vida, para poder manipularlos en su creación. Parolles ni Ricardo III perturban tanto como Yago. Rosamunde Vincy en Middlemarch asusta más que Goneril o Regan. 

ELIOT: LA FUNCION SOCIAL DE LA POESIA

Se distinguen tres géneros literarios; épica, lírica y dramática, según prevalezca en ellos los recursos de la narración, la descripción o el dialogo. Ninguna obra es pura sino que utiliza los tres recursos, interrelacionados. Y los tres géneros se pueden expresar en prosa, verso o con otros recursos. No es sinónimo lirica de poesía ni épica de novela, pues hay narraciones en prosa que son liricas sí en ellas prevalece una descripción interior (de sentimientos) y hay cantares épicos en verso que son narrativos. La poesía sería una descripción subjetiva del interior del poeta en su interrelación con el otro que se puede expresar de forma rimada o con otros recursos retóricos.  Eliot analiza la función social de la poesía. No lo que debería ser o tendría que hacer la poesía, o la clase particular de poesía que le gustaría escribir, sino una cierta función social objetiva que él quiere ver en ella. 

En principio parece la literatura no tiene una utilidad o función practica y concreta, como el resto de contenido humanístico, ni en el pasado, ni que la tendrá. Sin embargo, la poesía se empleaba desde la antigüedad con propósitos mágicos, de rituales religiosos (runas, canticos antiguos, himnos) El drama griego viene del ditirambo, como analiza Nietzsche en El origen de la tragedia, de los ritos báquicos, dionisiacos, órficos, de Eleunisis… aquel Libro de la comedia de Aristóteles que Jorge de Burgos (Borges) en El nombre de la rosa quería quemar, y que se perdió, podría explicar también el sentido o sentimiento trágico, y el drama en sí mismo. La lírica y el drama surgía tras la comedía bufonesca de unos alcohólicos haciendo una especial de ritual profano. Aunque haya prevalecido la concepción del mundo más como valle de lágrimas que de risas; el origen de lo trágico es lo cómico y como dijera Woody Allen; toda tragedia es comedía con el tiempo, la distancia objetiva y la relativización a través del humor como forma suprema de inteligencia, en todas sus formas; ironía romántica, parodia (el pastiche postmoderno de lo intertextual), la sátira, el sarcasmo, el cinismo, el chiste, la burla, la ridiculización, el humor negro, rosa, blanco, azul, racista, de mal gusto, o de colorines LGTB… 

HOJA VOLANDERA OTOÑAL DEL DUQUE DE MARZANA

                             "FISIOLOGIA DEL FLANEUR". LOUIS HUART.

                 La débil consideración que tiene del concepto, en apariencia plenipotenciario, HOMBRE sirve al flaneur para edificar a solas, con sus representaciones, un mundo subjetivo e impenetrable para el resto de esos humanos(animalitos danzantes) con los que convive muy a su pesar. El flaneur deambula sin rumbo fijo, más allá de la imposición del Tiempo,en una realidad que visualiza/inventa. Nada está estructurado/predestinado. El encuentro con lo novedoso/asombroso marca la instantánea del movimiento no preconcebido. Deambular sin rumbo. Vivir al margen de la vida(dada). 

REAPROPIARSE DEL CANON, REESCRITURA FEMINISTA Y POSCOLONIAL

 

 

Aixa de la Cruz nos habla en la biblioteca de la Diputación Foral de Vizcaya en Moyua este jueves 27 de octubre de setiembre del 18 de la reescritura. Se trata de recontar las historias, reformular conceptos. Homenajear y cuestionar obras canónicas, revalorarizarlas. Pensamos al hablar de literatura en manuales y respecto a las mejores obras literarias en listas, lo mejor del año como las estanterías con Bestsellers de los centros comerciales. Al hacer un corpus de obras cumbres de la literatura entroncamos con la noción kantiana de la estática, pretendiendo ordenar las obras artísticas según un valor objetivo. El mérito artístico es evaluable según diferentes criterios. En realidad, es poco objetivo este canon. Siempre hablamos de novelas creadas y protagonizadas por un hombre blanco heterosexual. En el Canon de Harold Bloom del 94 figuran 22 hombres, 4 mueres, todos blancos, y 50 anglosajones, angloparlantes como el propio intelectual que los refiere. Entre los libros cumbre encontramos a Dante, al autor de los cuentos de Canterbury, Montaigne, Cervantes….

GESTION DEL TIEMPO Y LA COMUNICACION EN NUESTRO TRABAJO

En esta charla de la beca Transición Laboral en la facultad de economicas orientada hacía nuestro primer trabajo en practicas, la psicóloga de empresa nos ha hablado de la gestión de tiempo. Primero está el tiempo perdido de mirar el correo etc. No conviene aplazar las cosas. Habría que forzar a los compañeros a que concreten una fecha y plazos de trabajos, que se comprometan a cumplir objetivos. Entre los compañeros de trabajo que nos vamos a encontrar se distinguen varios perfiles: El ansioso focaliza la tarea, detecta los riesgos, no pierde el tiempo pero trabaja en momentos de crisis, rápidamente, compulsivamente, lo que puede restar efectividad. El dispersivo mantiene tareas de escape en su trabajo, trata de irse a correos y así aprovecha para fumar, tomarse un café… El discontinuo cambia constantemente de ritmos, interrumpe sus tareas. Estas personas no corren riesgos, no se equivocan y te prestan atención hasta cuando estan ocupados. Paran lo que hacen para darte una solución. Conocen empresa, son reactivos. El concentrado se preocupa tanto de los detalles que olvida el propósito inicial. No comenta nada con sus compañeros, no hay comunicación ni trabaja en equipo, trabaja en su departamento. Tira por su camino. Un creativo concentrado se aliena al hacer un presupuesto con Excel pero resulta excelente si tiene que redactar un texto personal de su especialidad individualmente. No está demostrado que según una tarea ejerces un rol sino que tiene más que ver con la sicología de la propia persona. Todos estos perfiles están relacionados y unos llevan a otros, no habiendo categorías puras. 

 

TALLER DE ESCRITURA DE PEDRO UGARTE

La mecánica del cuento. Taller de escritura de Pedro Ugarte

Creación y construcción del cuento y promoción del libro

Tras la crisis, las editoriales también se estan recuperando. Hay que distinguir entre un libro con cuentos y un libro de cuentos. El primero es un almacén recopilatorio y en el otro están relacionados. Una novela hay que planificarla, saber a dónde va, pero en poesía y cuentos la ejecución precede a la planificación. Una forma de unificar todos los cuentos es a través de un personaje como el Chinaski de Bukosky, o un lugar. Recomienda los reatos de Donald Ray Pollock que surgió de un taller literario y llegó tarde a la escritura. También se pueden unir con una temática. Baroja hacía pruebas de cuentos en su primer libro, Vidas sombrías, y en este caso tenía más sentido almacenar cuentos sin hilo entre ellos. Tiene que haber una mirada muy clara y concreta del escritor que una sus historias. Además funcionan mejor editorialmente. Pedro Ugarte ha impartido talleres literarios pero ni nos va a enseñar cómo escribir ni va a dar espacio a nuestros textos, por falta de tiempo. Hay distintas formas de aprendizaje y búsquedas, para las que sirven estos talleres, aunque él aprendió de forma autodidacta, lenta y trabajosa. 

COETZEE, NOBEL 2003 en BILBAO

7 cuentos morales. J.M. Coetzee, premio Nobel 2003 en el edificio Azcuna Bilbao.  

Este premio nobel 2003 realiza una conferencia (¿) o entrevista en el espacio Azcuna (Biblioteca Alhóndiga) que se basa en unas preguntas ya concertadas entre Soledad Constantini y él. Así que todas las respuestas son tópicas y la charla dura menos de una hora, no aportándome mucho realmente. Herta muller, Orhan Pamuk y Gao Xingjian son otros nobeles que han venido al festival de Gutun Zuria en estos veinte años de andadura, que este año conmemoran y por el que han editado un libro homenaje conmemorativo con reseñas de todos los ponentes e introductores de estas interesantes charlas. A partir del 2010 se creó el edificio Azcuna, aunque ya existiera el edificio de la Alhondiga y por eso sólo hay grabaciones a partir de ese año, en el que celebraron los diez años de GutunZuria. (Se pueden escuchar en el canal Azcuna de YouTube)  

FERNANDO ARAMBURU, PATRIA Y EL EXITO LITERARIO

 

 

 

  El escritor y el editor. Lo imprevisible de los éxitos literarios.

Aramburu sube a Facebook el 6 de setiembre de hace dos años su publicación de Patria. No imaginaba el éxito que iba a tener. Tenía ya una carrera impecable, solida. Premio nacional, el de la Crítica, el de Euskadi…Autorretrato sin mí es su novela de este año, 192 páginas de prosas poéticas, en las que hay humor. Habla con su editor de Tusquets y con María Eugenia Salaberri, presidenta de la Asociación de escritores y Roberto Herrero, otro escritor de la misma asociación. 

Le impresionó así mismo el éxito, no se lo esperaba. El escribe textos, los combina, y luego recibe ilusiones. Pero lo suyo ha sido una excepción entre la norma de los escritores, pues las ilusiones rara vez se cumplen. Hablando con Rafael Chirbes comentó que él nunca había generado debate como escritor y cómo todo esto le vino de improviso, de la noche a la mañana. El libro no se escribió para el éxito, pero es una novela extraordinaria. Ha vendido casi 500 mil libros. 

ACTOS CULTURALES SETIEMBRE

ACTOS CULTURALES SETIEMBRE, COMIENZO DE AÑO

Empieza la tercera beca
3 lunes última pelicula de Bergman (Secretos de un matrimonio y fanny y Alex hay que paga, junto a dos charlas de Zunzunegui)
4 martes presentar el TFG
5 Miercoles Primer poety en el luzgas
7 Viernes Inauguración del festival Dadá en Sestao (Juanjo)  Es un mes y luego se celebra Bilbao, Barakaldo etc
8 sabado mi cumpleaños
9 domingo entierro funeral de Olga
10 lunes Taller de Ramiro Pinilla
12 miercoles primera reunión asociación LGTB
 13 jueves a las 7 concurso Ramio Pinilla en casa cultura Romo. Y fernando Aramburu en el Azkuna a las 7 y media.
14 Taller de creación literaria de Pedro Ugarte a las 7 en azkuna. Semana del mundo editorial
17 lunes Poesia en BBK De la Sota y Javier Arnaiz a las 8. Empieza la semana de poesia BBK
18 martes Ultima tutoría con Lucia, preparar el PPT. A la tarde 7 y media tertulia AAV León Felipe
a las 8 jose manuel uria y carlos aurterrenetxe 
19 miercoles a las 8 en el mistic noche poeticas/Txemi del Olmo homenaje a Angela Figuera
20 jueves recital musicado 8 sala BBK
24 lunes Empieza master, día de defender mi TFG y matricularme
26 miercoles taller de arte postal en Sestao
27 jueves Homenaje a Forges a las 8
29 sabado a las 7 en BBK Savater y Javier Goma el humor en la filosofia. y despues entrevista a Jeanette witerson (ese día no puedo faltar)
30 domingo conferencias humor BBK Y así hay una serie de conferencias del festival de la risa BBK que van hasta el viernes 5 de Octubre en el que viene Soledad Puertolas a las 7. y el sabado 6 alex de la iglesia le da el premio a Carlos Aceres

ACLARACION DE GENEROS, ORGANOS, ORIENTACION SEXUAL Y EL BSM

El género es tan ambiguo y subjetivo que es difícil clasificarlo. Hay quien se siente hombre, mujer, andrógino (David Bowie, Miguel Bosé, ambiguo), indefinido, sin género o incluso gato. El gender queer revindica un género no binario, y los indefinidos no se quieren definir en un género u otro. El género es genuino, una preferencia ultima profunda. El género se educa hacía los 3 años.

En cuanto a los órganos genitales físicos estos pueden ser de macho, hembra, intersexuales o indefinidos. Según teorías científicas, los testículos provienen de los ovarios al formarse, y el pene sería un clítoris desarrollado. (El poeta Oliver diría; el hombre es más o menos ausencia de femenino, y se relacionaría con el andrógino ideal de Platón que se parte en dos –su dualismo- para formar a Adán y Eva en el mundo de las cosas, dos medias naranjas destinadas a encontrarse)  El travesti se viste con apariencia de mujer, muchas veces como juego o negocio (La Ochoa, las travestis de Bilbao; las Felini, Nagore, Barbarakalo, caprichosa, Yogurina, Asier Bilbao…) y sin querer cambiar de identidad más que unos momentos. Pero el transexual da un paso más, que es el de operarse y cambiar así sus órganos. Tiene un conflicto ente su género y su sexo físico, y quiere igualarlos. El debate está en muchos países que no lo permiten, en otros que no lo sufragan… pero, también en la necesidad de que se preste orientación psicológica para determinar si es una decisión madurada o obedece a un capricho momentáneo, como el de la niña que quiere que le regalen un implante de pechos por su cumpleaños. La misma ayuda psicológica se debería prestar a las personas que intentan suicidarse, a los que se sienten gatos o a cualquiera de nosotros, que nos creemos en la norma. Hoy en día la ciencia no permite incorporar los dos sexos (intersexual) ya que unas hormonas entran en conflicto con otras. Los enenucos o los castrati morían jóvenes porque no tenían testículos que segregaran andrógenos, ya que la próstata solo genera espermatozoides.   

En cuanto a orientación sexual, se puede ser heterosexual, bisexual, homosexual (gays/lesbianas), polisexual, ambisexual, incluso asexual si no te interesa el sexo (que no significa ser estrecho y reprimido) Además dentro de estas orientaciones cada uno le pone un nombre, y hay gente a la que le gusta que le llamen maricón, mariquita, bollera etc.

La cultura BSM o sado masoquista consiste en las prácticas sexuales en la cual uno ejerce un rol de dominación y otro de sumisión. Existen locales dónde se practica y asociaciones. Está muy relacionado con el Brandich, que es una práctica en la que sumisión, dominación y masoquismo se realiza atando con cuerdas a la otra persona. Tiene sus ritos y sus vestimentas de cueros, látigos etc Este arte de atar con cuerdas un cuerpo y encontrar en ello excitación sexual viene del sibari japonés, que era una tortura de los samuráis feudales. De ese rito se quitaría la parte de estrangular con la cuerda. Se trataba de que te movieras, con vendas en los ojos, por el espacio, atado. La sumisión significaba que valorabas tu vida y la del otro y la rebelión podía matarte. A esa tortura le quitan la parte de asfixia. En los dibujos japoneses thenthai (unos más eróticos que otros, más inocentes) se hace cierta sublimación de la pederastia o al menos se rinde culto a la chica virgen, que se va educando como una especie de geisha, o como una adolescente de instituto japonés que muchas veces es dibujada con rasgos occidentales. Y a pesar de esta cultura en torno a la geisha japonesa, la censura del país pixela los sexos de estas niñas vírgenes, con aspecto estadounidense-europeo en ocasiones.