EXPOSICION RENOIR

Renoir: intimidad es la primera exposición retrospectiva en nuestro país sobre el pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919). Se presentó en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid el pasado otoño comisariada por su director artístico, Guillermo Solana, y ahora se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el próximo 15 de mayo gracias al patrocinio de BBK. En Bilbao la muestra reúne 64 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, como el Musée Marmottan Monet y el Musée Picasso de París, el Art Institute de Chicago, la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el propio Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid, entre otros.

La selección de obras tiene como objetivo resaltar un rasgo característico del estilo de Renoir, que se mantendrá a lo largo de toda su trayectoria: la importancia que concede a los valores táctiles de la pintura. A este respecto el cineasta Jean Renoir escribió refiriéndose a su padre: "miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician". De este modo, y frente a un impresionismo puramente visual, los lienzos de Renoir potencian los aspectos sensoriales relacionados con el tacto –por ejemplo, la piel o el cabello de sus modelos o la espesura de un jardín–, particularidad que se percibe en todos los géneros que cultivó, desde los retratos, desnudos y escenas de grupo hasta los paisajes y naturalezas muertas.

La exposición, además, incide en otra característica especialmente perceptible en los numerosos retratos que pintó y que diferencia a Renoir de los de los demás pintores impresionistas: la constante búsqueda de empatía con el modelo y con el espectador. Para ello, las composiciones se concentran en el sujeto representado al tiempo que invitan a quien las contempla a asomarse a escenas que pertenecen a un mundo privado. El recorrido expositivo permite descubrir cómo el pintor se sirve de las sugerencias de volumen, materia o textura para recrear escenas de una intimidad que no sólo adquiere carácter erótico sino también social, amistoso o familiar.

Así la peculiar atmósfera de las composiciones de Renoir y la delicada sensualidad de su pincelada consiguen establecer una estrecha conexión entre el espectador y la obra. No en vano el artista recomendaba ver sus pinturas de cerca y usaba recursos como el primer plano o el juego de miradas para involucrarnos en la escena. Siempre rechazó abiertamente el dogma de la pintura impresionista que imponía una distancia con el cuadro adecuada para que la mezcla óptica de las pinceladas conformara en la retina la imagen final.

INTIMIDAD

El nombre de Renoir evoca imágenes de diversión colectiva al aire libre, pero buena parte de su obra está centrada en escenas que se desarrollan en ámbitos privados: una figura caminando sobre un jardín, una mujer tocando el piano, dos muchachas leyendo... Esto refleja una actitud del pintor que su hijo Jean Renoir definía así: «no pintaba sus modelos vistos desde el exterior, sino que se identificaba con ellos y procedía como si pintara su propio retrato». El comienzo del recorrido introduce al espectador en el mundo pictórico de Renoir con cuatro retratos femeninos ejecutados entre 1864 y 1872.Monet Drgas adoptaron mirada de flameur o observadores distanciados. Renoir tiene empatía entre sus personajes y el espectador que entra en escena. Son cuadros de intimidad, cercanía, contacto físico, un brazo por encima del hombro o el tacto de la novia. La pura visualidad de Monet es superada y se despierta la imaginación táctil del espectador. Podemos pasear por los paisajes, pasar la mano sobre un pecho o espalda como si fuera la figura de una mujer

En el verano de 1860 Renoir Monet pintan en un recodo del Sena, en un café flotante con baños y embarcadero. En Grenoullere. Con el espíritu de watheau y pintores del rococó. Sugieren personajes son pensar su historia. Es una poeta de la ambigüedad y variedad de recursos, modificando su paleta o pincelada de un cuadro al siguiente o en la misma pintura

Retrato maria zelie laparte 1864

Señora con abrigo piel 1866

Ñlise cichol blanco 1872

Sñora clementine valensi stora

La argelina 1870

 

IMPRESIONISMO

Se reúnen aquí pinturas de la década de 1870 que recogen el espíritu más impresionista de Renoir, que muestra una sorprendente variedad de recursos estilísticos. Se incluyen el florido paisaje perteneciente a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid Mujer con sombrilla en un jardín, plenamente impresionista, y un estudio preparatorio para el célebre Le Moulin de la Galette. Esta sección presenta además retratos tan significativos como los de Monet y su mujer, procedentes del Musée Marmottan Monet de París, o Mujer al piano del Art Institute of Chicago.

Mujer del piano 1875

Monet leyendo 73

Mujer sombrilla sentada jardín 1872

Mujer de Monet 73

Retrato señora x 1875

Ingenua joven 74

Estudio moulin galete 1875

Mujer con sombrilla 75

 

RETRATOS DE ENCARGO

La Tercera Exposición Impresionista en 1877 fue la última en la Renoir participó personalmente. A partir de entonces se distanció del grupo para, sin abandonar del todo el lenguaje impresionista, iniciar una renovación de su estilo con referentes en la tradición clásica y añadiendo a sus composiciones una mayor preocupación por el dibujo. De este modo se inspiró en la pintura del siglo XVIII Fragonard, Watteau o Boucher, en el Renacimiento Miguel Ángel o Rafael y, en el caso del tema de las bañistas, en la obra de Tiziano o Rubens, y en la de otros artistas del siglo XX Bonnard, Matisse, Modigliani o Picasso

Desde finales de los años setenta y a lo largo de la siguiente década buscó reconocimiento en el retrato de encargo, especialmente de mujeres y niños, y se convirtió en uno de los pintores más solicitados de la sociedad parisina. En esta sección se reúnen algunos de los más célebres retratos pintados por Renoir a lo largo de tres décadas. Destacan la serie dedicada a la familia Durand-Ruel y el que representa a la señora Thurneyssen y su hija. Picaso en el 78 le llama retratista eminente por la serie a la familia duran duel.

 Charles George duran ruel 82

Masas en jarrón 80

Josep durrand ruel 82

Su Padre 1910

Señora  bannnieres 89

Señora piilin 85 90

 

PLACERES COTIDIANOS

Dentro de esta sección se presentan también cuadros que, bajo el epígrafe Placeres cotidianos, están dedicados a mujeres solas o en grupo, generalmente jóvenes y en interiores concentradas en alguna actividad, como la música, la lectura o la toilette, que les hace desentenderse del espectador. En estas obras Renoir nos hace partícipes de un mundo privado, que nos invita a contemplar.

Maceta verde 82

Joven leyendo 91

Jóvenes viendo álbum 1892

Señora hurneyseen e hija 1910

Poetisa Alice vallieres merzbach 1913

Gertrude osthaus 1913

Joven 1901

Charlote berthier 1883

 

PAISAJES NORTE SUR

A diferencia de la mayoría de los impresionistas, Renoir fue sobre todo pintor de la figura humana, por lo que sus paisajes de pequeño formato fueron un campo de experimentación con la paleta y la factura pictórica. En esta sección se reúnen vistas de Normandía y sus alrededores como Colinas alrededor de la bahía de Moulin Huet, Guernsey, procedente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York  y de la Costa Azul o Provenza donde compartió motivos con su amigo Cézanne, como la icónica montaña Sainte-Victoire, o las vistas de su propia finca de Les Collettes, donde vivió sus últimos años. También aparecen diversas localizaciones del sur de Italia, como la bahía de Salerno.

 Bahía Salerno 81

Marina 79

Campo trigo 79

Colinas en bahía de moulin huet

Huernesey 1883

Paisaje noche gujon 87

Sainte victoria montaña 88

Normandía 95

Estanque cagnes sur mer 1905 7

Les collettes 1908

Niña rosa 1903

Figuras playa 90

Vendimiadoras almorzando 88 

RETRATOS DE LA FAMILIA

Desde el nacimiento de su hijo Pierre en 1885, los temas familiares y las escenas domésticas ocuparon buena parte de la producción de Renoir. En esta sección encontramos imágenes de su mujer Aline como el pastel Maternidad–, de sus hijos en la primera infancia Coco tomando sopa o el gran retrato de Jean adolescente inspirado en El príncipe Baltasar Carlos, cazador de Velázquez, que Renoir admiró en el Museo del Prado en 1892. También aparecen otras mujeres del ámbito familiar como la niñera Gabrielle, que se convertiría en una de sus modelos favoritas, o Dédée, quien tras la muerte de Renoir se casó con su hijo Jean.

 Maternidad 85

Claude neme 1902

Gabrielle jean Renoir y niña con manzana 1895

Jean cazador 1910

Edmund junior 89

Coro tomando sopa 1905

Joven con sombrero 1909

Joven mira espejo 1915

Concierto 1918

Gabriel vestida de argelina 1910

Christine lero0lle bordando 1895 98

Gabriel leyendo 1906

Costurera ventana 1908

 

BAÑISTAS

El desnudo femenino es uno de los temas centrales en la pintura de Renoir desde los inicios de su trayectoria. Asociado a la tradición académica, este género no se prestaba a los intereses de los impresionistas, que, a excepción de Degas, apenas lo abordaron. Renoir fue el primero en hacerlo, tal y como se aprecia en Ninfa junto a un arroyo, perteneciente a la National Gallery de Londres. Más tarde, al alejarse del impresionismo verano. en la década de 1880, el desnudo adquiriría aún mayor importancia. Los desnudos tardíos de Renoir no son fáciles de clasificar. Se ha dicho que el pintor aspiraba a la unión del cuerpo femenino con la naturaleza, pero algunos de esos desnudos aparecen en interiores. También se ha destacado la atemporalidad de sus bañistas, pero a algunas les acompañan vestidos y sombreros modernos. Lo cierto es que estas figuras de pequeña cabeza y cuerpo grande, desproporcionadas y monumentales, emulan a Miguel Ángel, Tiziano o Rubens, y, además, suscitaron la admiración de Bonnard y Matisse, Modigliani y Picasso, que fue propietario de Bañista sentada en un paisaje, llamada Eurídice.

La fuente 1906

Bañista 1905

Mujer secándose 1912

Eurídice sentada 85 90 (propiedad picaso)

Bañista sentada 1913

Bañista 1900

Joven brazos levantados 1895

Bañistas juega con cangrejo 1897

Desnudo secándose 1890 95

Bañista arreglándose pelo 1890

Desnudo espaldas 1876

Ninfa en arroto 1869

 

Renoir contempla la obra de arte como experiencia para el espectador. Se vive porque se siente. Destaca la relación de Renoir de intimidad con la obra. En la contemplación de la naturaleza y la obra de arte hay una experiencia integral de los 5 sentidos. El hombre interpreta la esencia verdadera y natural a través de los aromas sentidos y texturas. Renoir recomienda protegerse la yema de los dedos al aire libre, se arriesga a perder el sentido del tacto y privarse de los grandes placeres de la vida. Las sensaciones táctiles son percibidas por la piel en un ambiente cálido de aire seco, espesura de las hierbas rojas. La humedad la da un color oscuro, los verdes tienden al amarillo y al azul es más seco, mas húmedo. Ofrece un espacio abierto, la luz del sol incide en cenital. El punto de temperatura da esplendor a las figuras del bosque como el árbol de mediana altura o el manto de hojas oculto. La  luz del sol baja la temperatura en la zona de sombras y hay oscilaciones de la luz visible. El cosquilleo de las hojas vaporosas lo logra con un trazo sinuoso de lo largo de la hierba uy el viento, la brisa en quietud y calma ambiental. Produce sensaciones psicológicas de bienestar, al pasear por el aire libre, de armonía entre la vida y la naturaleza a través de los rayos de sol. Lo logra con su pincelada larga y  rápida, el jardín nos sugiere prosperidad y felicidad