ARTE EN EEUU
En la segunda guerra mundial en
EE.UU surge el expresionismo abstracto
americano. Dentro e ella destaca la pintura
de acción o action paintin y obras como Villa borguese del 60 de willen de
kooning (1904 1987),o las obras de Pollock.
Dentro de la pintura de campos de color,
(los llamados pintores del silencio) destacan las obras de Mark rothko 1903 1970. En la guerra fría, frente al realismo
socialista ruso surge este expresionismo americano. Podemos ver el surrealismo y la gran anthropometric
de yves Klein 1928 1962 como un antecedente del mismo, en cuadros como azul.
Entre estos expresionistas destacan clyfford
still o Robert motherwekll. En España este expresionismo lo exportó Antonio tapies 23 2012
con la obra ambrosía del 53 por ejemplo.
Después del expresionismo surgiría el
pop art. De Warhol (Pensilvania 28
Nueva York 87) se ha expuesto en el museo Guggenheim su serie de obras; Casas
aburridas, perdición, Sombras, la Factory o sus famosas Marilyn. Se trata de
1202 serigrafías y 83 lienzo. En el 60 se da el realismo capitalista alemán, un
arte industrializado, que está en el origen del arte pop. En la era de la
información y la cultura pop Warhol crítica y a la vez celebra la cultura
popular. Legitima aquello que está denunciando; las nuevas tecnologías, la
sociedad del corta y pega, la simulación, la copia industrial, la publicidad o
la tele basura. Signmuur Polke 1941
2010 habla de lo cotidiano como reprobación de una sociedad y del consumo y
milagro económico alemán en el 63. Rober
Rauschenberg 1925 2008, Guy tawanbly 1928 2011 en Nueva York
hacen obras importantes en la década de
los 50. En el 63 en el jewish museum de Nueva York presenta 9 discursos sobre
Cómodo, dedicados al emperador o Barcaza del 62 63, o 24 horas, expuestas en la
Galería leo Castelli Twonlly regresa
a Nueva York con obras del Imperio de Aurelio cómodo. También se exponen las
obras críticas de Judd 28 94, autor
minimalista estadounidense o Geor
vaseliz.
Basquiat 60 85, el sucesor y aprendiz de Warhol, basa sus cuadros
en caricaturas, errores de ortografía, tachaduras como en el hombre en Napoles
del 82, rea el Moisés de los egipcios en el 82 (con grafitis como tablas de la
ley en el ejercito faraónico), que surge de su visita Italia en el 82 y se
deben al resentimiento que tenía contra su mecenas italiano al que llamaba “el
charcutero”. Sus garabatos simbolizan colores palabras nombres o voces gritando.
Basquiat pinta a Lenin Stalin que nunca salen en la misma foto Empieza el
cuadro por los pies en la señora que representa un Lenin travesti. Basquiat
tiene varias etapas; la etapa azul, el periodo en el pueblo, la etapa gay, la
de manicomios… Richard
jon pinta mientras en long island, Nueva York. EEUU vuelve a la
figuración y a la expresividad en el arte con pintores como Julián schnabel.. O
Schnabel que pinta trozos mate, ricos
EXPRESIONISMO ALEMAN TRAS II
GUERRA MUNDIAL
Anselm kiefer (45), es el gran pintor abstracto tras la 2 guerra
mundial. Está influenciado por el surrealista Klein y por De Kunnin y no reconocemos
las figuras, aunque haya cierta figuración en ver las formas. Aparecen
coloridos campos de cultivo y retrata la posguerra alemana tras la segunda
guerra mundial. Usa restos metálicos. Pinta tanques y aviones y la tierra
quemada, pero en medio de toda esa barbarie hay esperanza. Es el gran pintor de
la recuperación Alemania. En su obra aparecen pegados girasoles de verdad,
girasoles secos. Representa el renacimiento de Alemania que gobierna Europa y
el mundo. En la época del Nacional socialismo, de los nazis, hace un homenaje a
Paul celan (20 70) que sobrevivió al holocausto. Es un homenaje al poeta y a su
canto del soldado muerto. Sin embargo, en la obra no vemos ni rastro del
soldado, pro aparece un campo florido, las flores representadas por colores y
gran cromatismo, y en la parte de arriba el horizonte del cielo azul. Es una
literatura de identidad de la arquitectura en Alemania. Lo vemos en obras como Hombre
en el cosmos. O barca en Egipto entre la noche, la vida y la muerte. O en lucha
de gigantes en los 80 donde representa a Gilgamesh y Enkidu en un bosque
cedros. Se basa en el cantar de Gilgamesh sumerio. También se basó para sus
cuadros en los estudios de Mite lute, un filoso ocultista ingles del XVII o de Robert
flud 1574 1637 Cada planta del mundo tiene si estrella en el firmamento. Así
hace una recreación del microcosmos de la tierra, y el macrocosmos del cielo.
Mezcla la pintura con la escultura y el collage pues divide el lienzo en muchas
capas. Usa planos de alambre, paja, yeso, barro, semillas de girasoles, ceniza y
polvo.
Gerhard rochter 32
también sufre el horror de la segunda guerra mundial desde Desdre Alemania
oriental. Representa el Informalismo expresivo. Pinta el telón de acero Conoce
a Konrad Fischer 39 96, a Blanky Palermo 43 77 y a Sigmur polke 41 2010 Va a Dussenldorf.
Sus pinturas están basadas en Fotos como foto pinturas del 62 que pertenecían
al pasado Marinas del 60 98 muestra el pigmento diluido en la superficie de la
foto, cuando desenfoca la imagen . Tiene influencia de Caspar David frieich
1774 1840. Es un nuevo punto de inflexión en su carrera. ES difícil saber si es
foto o pintura Otros
autores expresionistras son Rober
rausecheberg Gerhard Richter Todos alemanes
En los 80 en Alemania se abandona
la figuración y la expresividad propia del expresionismo alemán y surge la
abstracción, el arte conceptual y el minimalismo. Georg baseltz 38 representa el neo expresionismo alemán con obras
como Señora Lenin y ruiseñor de 2008. Otto
dix 1891 1969 es otro autor expresionista con obras como la periodista
Silvia. También pinta a los padres del artista en el 24 y junta en el lienzo a
Lenin y Stalin. Georg baselitz y Paul mac pintan en el vaticano en el 38
LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA
Francesco clemente 52 pinta la habitación de la madre entre el 95 y
el 97. Emula los stanzes o las estancias, estudiaba los palacios renacentistas y
pinta sala en el 2003. Representa la tras vanguardia italiana, alabada por la
crítica en obras como bonito y oliva del 39. Participa en la Bienal de Venecia del
80 representando la figura humana con materiales tradicionales. Se basa en la iconografía
judeocristiana oriental. Hace trasformaciones y deformaciones de flores, son
abstracciones monocromáticas. La Habitación de madre son 17 paneles que se
expusieron en Florencia. Esta vinculado al arte italiano pero enseguida marchó
a Nueva York donde conoce a Warhol y Basquiat. En sus cuadros aparece la tierra
aire fuego y agua, los cuatro elementos, y el simbolismo, la cultura india y la
astrología. Entra en el telón de escena en los años 20, diseña el fondo del
cuadro. Destaca la base de su pintura y el lirismo de obra. Mimmo Paladino,
Nicola De Maria, Sandro Chia y Horacio Cordero y Enzo cucchi 49 son otros
artistas de la tras vanguardia italiana llamados los de la catástrofe en el arte.
Pinta Deporto oriental en el 86, es un viaje en el tiempo, al nuevo mundo, en
un barco italiano
ARTE VASCO DEL VACIO OTEIZA
CHILLIDA
De Chilida 24 2002 en el museo Guggenheim se ha expuesto obras que reflejan el espacio y el vacío como espíritu del 95, roca granito, los girasoles del 96, las célebres ordenes de la noche del 97, Bemerice del 89. Chillida recibió el diploma de la tour trienal de Milán y Grombrich habla de él en su libro la Venus de Velázquez, arte y representación del 54. En el 58 Oteiza 1908 2003 gana el gran premio de escultura de la bienal de Venecia. En el 51 le dan el diploma de honor de la trienal de Milán. En el 57 el premio internacional escultura bienal de sao paulo. Es el creador del monasterio de Aranzazu. Oteiza es también el fundador del Grupo Gaur, el movimiento de la escuela vasca de escultura. A Chillida, Oteiza e Ibarrola se les conoce como los escultores del vacío vasco. Estudia la masa, el espacio (el espacio positivo) y el vacío (el espacio negativo). La escultura se desprende de su identidad matérica para hablarnos de lo que no se ve, del vacio, que llena de trascendencia mágica, religiosa o mitológica. Se pueden ver en el museo sus Obras conclusivas de cajas vacías, y metafísicas del 58. El Vacío y la nada se ve en los crómlech micro líticos. Nos habla de la fuerza y poder de la piedra y nos remite a la prehistoria y al primer hombre vasco. Espacios para espíritus del 1915 es una obra en granito rosa. La abertura cubica nos hace penetrar en una especie de entierros de la genética materia
DOS EXPOSICIONES
En el Guggenheim podemos ver el Video
arte instalación Nube no saber de Ko tsu nyer (Singapur 76) Se basa en un tratado místico y neoplatónico y
cristiano de oración. Huber danis en el 28 crea la monografía nube donde
explora la simbología y semiología de los signos. Ha expuesto en la bienal de Venecia
de 2001. Tiene influencia de Caravaggio Zurbarán coregio bernini magrite mifin
zhengum. Hace referencias artísticas y culturales de occidente y oriente.
En 200 canciones o en habla a las nubes.
La Nube representa el humo, la agresión y la trascendencia sensorial
Entre 1887 y 2016 Susana talaye
crea su obra Crónica inquieta Lleva 3 décadas en Bilbao y en el 61 le hicieron
la primera retrospectiva. Tiene 2 secciones de dialogo; roma jardín t cabezas.
Su obra es de una gran experimentación técnica y denota mucho proceso de
trabajo. Acumula material con reiteración de formas origen orgánico. Su obra
consiste en pinturas, videos y dibujos hecho en Roma del 86 al 95. Expone una
memoria revisión del material reciclado en papel y tela de madera. En el 2002
usa papel de poliéster y experimenta con la encáustica, la técnica de aglutinar
pigmentos en tela liquida. Se ha comprometido en un compromiso de exploración
técnica y formal en su trabajo pictórico. Del 91 al 94 hace una serie de retratos. En el 2016 hace
la mesa de roma, una instalación con acrílico, collage y pintura spray y
acetato. Es además fotógrafa. Utiliza como soporte la pluma, conchas, papel
vegetal y madera. En 1993 pinta el
verdadero motivo, una mirada sentimental femenina. Se parece a la Historia
interminable el cuadro. En 1999 dibuja kenkina, una escena de niños y Jardín en
2016 y bizarra en 2012
LOUISE BOURGEOIS LA ARAÑA
Louise Bourgeois parece decirnos
que el espacio no existe, es una metáfora de la estructura de nuestra
existencia De 1911 a 2010 renueva los materiales y formas. Plantea innovaciones
formales en el arte creando grandes instalaciones ambientales y teatrales. Son
obras de gran tamaño, arquitecturas que ocupan toda una sala como la famosa
araña a la salida del Guggenheim. En ella es importante la influencia del sicoanálisis
freudiano (el padre la pegaba y la violó y la madre era su gran apoyo) o el feminismo.
Hace dibujos, esculturas, arquitecturas, estatuas de yeso o barro. En el museo
se exponen sus celdas y espacios arquitectónicos llenos de emociones. Son microcosmos
individuales. La celda es el recinto que separa el mundo interior del exterior.
Son objetos estructurados que ella dispone. Muchos fueron encontrados en la
calle, nuevos materiales a la pintura. Mezcla estilos, esculturas, creando una escenografía
de las emociones. En 1986 crea la corrida articulada, 60 celdas en su vida. Es
una habitación sin salida y con una escalera que asciende a ninguna parte No
escape lo creó en el 89 y fue expuesta en el 2006 En Ultima salida vuelve a
aparecer la escalera de caracol en la celda. Es del 2008. La artista estudió en
Brooklyn. Por sus esferas trasparentes parece flotar el aire sobre la tela
metálica En artista interior o ponencia ingrávida una gota de color azul claro forman
su autorretrato. En la tela de araña las formas e hilos se conectan con bovinas
adosadas a las paredes de la celda Esferas madera en suelo simbolizan cuerpos
femeninos. Son 6 paneles que regaló al museo antes de su muerte el 31 de mayo de
2010 Por ultimo en el
museo se puede ver el laberinto de Richard serra y Heny jolzen
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