Hoy en clara Campoamor nos da una
charla un profesor de historia del arte, que también es profesor de historia
musical en el conservatorio de música, y tiene un master en documentación. Podemos
ver la exposición en el bellas artes sobre el arte y la publicidad hasta el 18 de
Enero. Los orígenes del cartel moderno se remiten al siglo XVIII. Surge ante la
necesidad de anunciar y dar a conocer algo. Axón, kirbo, alba, libelli… son términos
en la historia de la publicidad. Se han descubierto carteles del siglo xv como
el cartel del gran perdón de Notre Dame en Reims del 1482. El cartel es un
fenómeno ligado a la sociedad industrializada de mercado. La técnica de la litografía
la descubre en 1778 aloys Senefelder. La cromolitografía se descubre en la
mitad xix y se usa hasta ya avanzado el xx. La inventa a una sola tinta en la segunda
mitad del xix. La matriz litográfica es la base sobre la que el artista realiza
dibujo primitivo. Se usan piedras calcáreas porosas de 8 centímetros de grosor,
pincel o lápiz graso. Colores con grasa, no con agua y el dibujo con betún y trementina.
Se moja la piedra en colores y se queda en blanco. La parte grasa repele la
grasa. Se dibujar solo lo del azul en una placa, en la otra al rojo. Se pasa
por las piedras litográficas, a 3 colores. En Yotube podemos encontrar como se
hace una litografía sobre piedra. Es un ámbito de la producción artística. En la
lámina, en la pared o en otra materia hay inscripciones o figuras que se exhiben
con fines noticieros de publicidad. La publicidad es un objeto efímero, deja de
perder su función pasado un tiempo. Los carteles de 1886, ese año perdieron su función
para la que estaban hechos pero han llegado hasta nosotros. Además de una
función útil el cartel debe ser estético y el valor artístico es muy
importante, no sólo el funcional. Los primeros carteles se hacían con papel de
calidad muy baja. Los grabado de Goya, tenían calidad en el papel, era superior
a estos primeros carteles. El cartel tiene una imagen iconográfica, un mensaje
escrito, la marca, la información. El Cartel se presenta en varios formatos. Tiene
una función informativa, vender. Una función persuasiva; convencer que necesitamos
esto. Una función económica, a quien va dirigido el evento o el producto. Está relacionado
la seguridad y la solución de problemas. La función educadora y la de comunicación
interpersonal. Hay una relación entre lo ambiental y la ciudad. Debía ser estética
la imagen del producto. Lo creativo-artístico, y la promoción están
relacionados. Su función es la información (qué es), la persuasión (por qué lo necesitas),
la economía (a quien lo compró).
La publicidad de carteles ha
durado muchas décadas. La escuela vasca participa en el cartel; Aurelio Arteta
o De regaza son diseñadores internacionales, pioneros del cartel y la publicidad
intuitiva. Tienen mercado hasta la segunda
mitad del siglo xix. El Cartel moderno se inventa en la segunda mitad XIX. Se
produce más de lo que se consume. Cambian los hábitos de consumo, nacen
determinados sectores e industrias. Nace la industria discográfica a finales del
XIX. El mundo del cartel se relaciona con la publicidad racional. Antes de
lanzar producto, debemos sondear el mercado un año antes, que tipo de imagen queremos
presentar en torno a ese producto, todo se condiciona a su tipo de publicidad. A
finales del XIX no era así. Se enfrentaba la publicidad intuitiva a la
publicidad racional. ¿Quién lleva a cabo los carteles? Se ilustran portadas de
libros, carteles, es el arte más complicado. La colección de carteles arranca
en el siglo XIX. Entre 1895 y 1900 se edita una colección por suscripción de los
maestros del cartel. Costaba 2 francos. Había portadas de carteles de París
Londres EE.UU. 2 francos era dinero para finales del xix. Hoy en día estos
carteles pueden tener un valor de 120 mil e por precio de salida. El Moma de
Nueva York tiene una colección de
carteles. Descubren ahora que hay carteles en el bellas artes.
Se descubren 3 mil carteles
diferentes como los de Jules cheret o Saxoleine que es un anuncio de petróleo
de seguridad 1893. Intentan vendernos un combustible. El cártel tiene 2 metros
y medio de altura y es de colorido vibrante- La gente se paraba y leía el
mensaje a ver que se vendía. Usaban a la mujer como reclamo publicitario, algo que
se sigue manteniendo. Mujer, niños están presentes desde el origen del cartel
moderno. Las mujeres del cabaret anuncian el Moulin rouge. Las cheret las
llamaba Firmin Bouisset. El cartel del Consomé maggi de 1895 anuncia el mundo de
alimentación para niños. Esos niños que aparecían eran sus propios hijos, los
usaba de modelo. Se anuncian también las grandes damas del teatro. Eugene grasset hace de Juana de arco o Sarah bernhardt en 1890
. Famosos son los carteles de Tolouse Lautrec. Tenía Sara Bernhardt 45 años, y
el personaje representado tenía 19. La preguntaban cuántos años tenía Juana la
loca y Sara decía 18 años, tenía 45.Con 65 años, 20 años después, seguía
diciendo que tenía 18 años. Los genios del cartelismo son los artistas del modernismo,
del art noveau y decó. Seguían una estética neo medieval como la de las vidrieras
neo góticas. El origen histórico del personaje es medieval. Otro cártel es de José
Mongrell san Sebastián playa real 1909. Se crearon muchos carteles en el siglo
xx. Había mucho turismo en Donosti, era cita obligada para la monarquía y aristocracia.
Se anuncian carreras de caballo, corridas en plazas de toros, barcas. Era un turismo
de sol y mar, con una parte cultural y de entretenimiento asociado. Era turismo
para ponerse al sol o tomar baños de mar, un turismo de salud. Anterior a los años
30 avanzados no hay un solo cartel del levante. Nadie iba al sur ni al levante, se huía
del calor. Se venían a la costa cantábrica. Los carteles daban una imagen estereotipada
de Francia a España. Había carteles de Caminos de hierro o de la Playa de Hendaya
en 1890. La parisina iba moderna a la moda de los años 20, en España el
prototipo era la maja goyesca. En España el sol brilla y España sonríe. En los
carteles se daba esa imagen andaluza de España. Esta línea terrenal acababa en Irún
o Pamplona. La Publicidad era muy engañosa. Uno pasaba muchas horas de París a
la frontera para ver algo que no se pareciera remotamente a lo que anunciaban
los cárteles. Los creaba el Patronato nacional de turismo. Antonio de Guezala creó
un cártel en Bilbao anunciando las playas del Abra en 1929. Se anuncia el sur
de Andalucía. Este cártel está vinculado a la experimentación, al cubismo, al tubismo,
a las vanguardias. Resulta muy moderno pero no distorsiona el paisaje. El cartel
debe cumplir una función, no lo aguanta todo. Debe ser hábil, moderno, que el mensaje
no se distorsione. Los motivos de los carteles eran los rostros y caras sin facciones,
formas geométricas básicas. Todo es reconocible. Se anuncia la Playa de Ereaga y
de Igaretxe y las arenas, las regatas del abra, el puente colgante de Portu, el
abra de Santurce…. Los carteles reflejan el buen vivir y la alegría de los felices
años 20. El coche es símbolo de riqueza y modernidad. Solo tenían coches
algunos privilegiados. El turismo estaba ligado a las elites sociales. Manolo
prieto hace un cartel de san Sebastián clima ideal en 1934. Fue un gran
diseñador gráfico. Es el que diseñó el toro de Osborne que esta puesto en las
carreteras de España y que se mantiene pero ya sin la publicidad de Osborne. Es
lo más conocido, pero no su mejor diseño. San Sebastián clima ideal gana el primer premio de un concurso de
cartelismo a nivel nacional. Se hacen concursos de carteles pro Guipúzcoa. Se
anuncia la concha, la perla del Cantábrico, una pelota nacarada que parece una perla. Teodoro delgado crea otro
cártel; Málaga clima ideal todo el año, 1940. Eran las imágenes de la primera
posguerra, querían dar imagen de normalidad
en el franquismo Adolfo Guiard, anuncia una corrida de toros en Bilbao en 1886,
es el más antiguo cartel que se expone en el museo de bellas artes.
Le falta una parte, ha llegado
todo el cártel salvo el cartón donde da información interesante para el público,
quienes son los matadores, quienes la ganadería. Se hacen carteles de toros y caballos muertos en las corridas. Manuel abril
se queja del asesinato de toros en la revista blanco y negro, en julio del 35. Hay
carteles de Bilbao un poco diferentes. Alberto Arrúe, anuncia las corridas
generales Bilbao en 1930. Podría pasar por un autor más festivo que taurino. En
1878 nació Arrue en el antiguo ayuntamiento de Bilbao pegado a la iglesia de san
Antón. El puente estaba delante de la iglesia y no detrás. No existía el mercado
de la rivera. Arrúe tenía un recuerdo nostálgico de la imagen de la plaza vieja
de su infancia. En el entorno de san Antón se celebraban las corridas. Hay más
carteles en la época, el de Antonio Getala en el 31, el de Emilio Ferrer Artiach
en 1935. Marca vinculada a Bilbao. Federico rivas y Ferrer hacen los dibujos de
los años 30. Un modelo de chico travieso es el emblema de la casa artiach y las
galletas chiquilín. El nombre y estética de ese niño viene de la película el
chico de Charlot. Jackie coogan, chiquilín no tiene enmienda, va al circo. Lleva
camiseta de tirantes, gorro rojo, parches en los pantalones. Aníbal Tejada anuncia
las bicis del Orbea en 1935. Ante el descenso en la venta de armamentos deciden
diversificar su producción. Hacen anuncios a página completa. Varios objetos
fabricaban, son fabricantes en la actualidad de bicicletas. Sutilecia refleja
al ciclista en bicicleta. Olivetti es una empresa modélica en la historia del
diseño. Se diseñaba todo. Marcelo aricholi diseña objetos, como máquinas de
escribir. Tenía un estudio de diseño gráfico, como el pintor Jovani. Llamaban a
cartelistas de fama internacional. En el 53 se anuncia la máquina de escribir oliveti
lettera 22. (Mar Twain anunciaba por televisión máquinas de escribir) Usaba el
humor como herramienta de venta para esbozar una sonrisa. Las campañas
publicitarias vendían naranjas y cítricos. Para el mercado suizo se hizo este
cartel colorista. “Jaffa, naranjas son salud tienen doble zumo que otras”. Eran
carteles simpáticos, carteles del deporte. Aurelio Arteta hace el cartel de las
regatas de traineras en san Sebastián en 1930. Refleja a los remeros que eran así
según vemos en las fotografías de los años 20 y 30. En el cartel denotamos la conversión del
remero en forma de titán. Es una exaltación anatómica, se corresponde con lo
natural, eran así. Debían ser pescadores todos los que participaran en regatas
de trainera. No podían participar como en las regatas de vela, por diversión. En
1924, se redita y en el 26 sale el cartel.
Miguel ángel Aguirreche hace un cártel de Orozco a San Sebastián
anunciando el circuito automovilista del 27. Vinculados al futurismo, originado
en Italia, los artistas locales tenían una idea de lo que se hacia fuera del
país. Dos años antes un italiano Rafael Elosegui hace un cartel del circuito automovilístico
en San Sebastián en 1928. Era un circuito de gran prestigio y renombre. En
nuestro registro local se ha escrito poco de él. luis Lasheras Madinabeitia diseña
un cartel para la gran quincena motorista de la internacional de Bilbao del 32.
Antonio de guezala hace otro cártel con
la vuelta ciclista al país vasco en el 27. Aparecían comiendo bocadillo, los
periodistas sacando fotos… Antonio de guezala, refleja la modernidad del artista
en los carteles, como en los de Ascensio martiarena paulino uzcudum de 1928. El
combate que se anunciaba entre Paulino uzcudun y Ricardo bertyazzolo no se llegó
a celebrar. Los carteles se leían en la prensa de la época. Los carteles
copiaban los planteamientos de los fauvistas. Jorge oteiza hace en los años 30 un retrato en
hormigón y también lo anuncian. Paulino es un personaje ensalzado por parte del
régimen de franco junto a las folclóricas del momento. Había muchos carteles de
política y de guerra
Steinlen en Bélgica hace el
cártel; los belgas tienen hambre, de 1915. Murió años después, estaba bastante
mayor. Se posiciona contra Alemania. Refleja niños con ternura, gente que sufre.
En la guerra civil española es famoso el cartel del bando republicano aunque también
hacen carteles los fascistas. Hay alegría en el puerto pero cuidado al hablar;
el fascismo acecha. Todos los bandos tienen este mensaje de cuidado con quien
hablas, el enemigo puede estar en cualquier lugar. Hombre contento tocando el acordeón
o bestia que escucha son carteles obra de Juan Antonio de morales, que reflejan
la ideología de los nacionales en el 36. También hay cárteles que critican a
los apoyos de franco; un cardenal con esclavina roja, una figura de un banquero
industrial ostentando una bolsa con dinero, esvástica en la solapa. Hay carteles
ridiculizando a los militares italianos y otros ensalzando a los franquistas. Hay
carteles que retratan a los moros del norte de África. Carteles donde aparece
la horca y el verdugo. Carteles con el buitre y águila franquista, o con el mapa
de España o con el arriba España. El cartel era muy popular en el bando
republicano. Levantó muchas simpatías. Poskar kokoschka es autor de los carteles
del 37, pidiendo ayuda a los niños vascos El cartel y el original es de él, lo hizo en Praga. Aparece el crucifico de ese
puente de Praga. Se pegaba los carteles en las paredes, la policía se veía
obligada a arrancar las paredes por la noche, pero por la tarde volvían a
pegarlo. En los carteles había mensajes experimentales, de vanguardia. En 1932
en el periodo de entre guerras Jean Carlu hace un cartel pidiendo el desarme de
las naciones, con un fotomontaje expresivo impactante. El cártel genera ansiedad.
Un cuchillo o arma atenta contra un niño
y una mujer; nadie está a salvo, todos en peligro. Se diseñan muchos carteles
en pro de la paz. Los artistas estuvieron muy activos haciendo carteles contra
la segunda guerra mundial o la civil. Se hacían sobretodo en Francia y EE.UU. en
1975 Shigeo Fukunda celebra en un cartel la victoria del 45. Se celebra el fin de la segunda guerra
mundial, aparece el dibujo de una bala que vuelve al cañón. Paul colin participó
en la exposición internacional de París ene
l 37. Sus carteles son entre pop y psicodélicos. El diseñador gráfico de Nueva
York Milton Glaser hizo el cártel del
disco de Bob Dylan en 1967. Sus grandes éxitos se editaron por la discográfica Columbia.
Él cartel ponía; I love Ny. El cartel juega con el perfil de bob Dylan, y el de
Duchamp. Se convirtió en uno de los carteles más odiados por Dylan, pues él no
participó en hacer esa portada. Fue un negocio para la propia compañía pero
aportó poco para el artista. Lo hicieron todo en la compañía discográfica. Saul
bass hizo el cartel de la película éxodo en 1960 y los títulos de créditos del final de muchas películas.
Los títulos de crédito se empiezan a tratar de forma artística. Por ejemplo en
la película Con la muerte en los talones de Hiscoth aparecen los capítulos de crédito
en diagonal como persiguiéndose unos nombres de actores a otros. Se fundan
diagonales que imitan la fachada de un rascacielos. El autor de estos títulos
de crédito fue saul bass, que colaboró con otto Premiyer. La novela comercial
éxodo fue un éxito de ventas. La diseñadora alemana Dorothea Fischer Nosbich, hizo
el cártel para la tentación vive arriba del 66. A Marilyn se le vuelan las faldas
en la boca de metro de Nueva York. Se basó en una foto del estudio promocional
de la peli; ella con un vestido de tela de tigre. Quito el traje de tigre y la
sustituyo por tipografía. La tentación vive arriba, va de un hombre que se queda
de Rodríguez en casa, su mujer e hijos se han ido, llega la vecina inocente y
atractiva y él se ensueña con ella como mujer fatal. En Italia se llamó la mujer se va de casa. El cártel
de la película pasó décadas en los almacenes del museo. Hay muchas más carteles
republicanos q franquistas. Las imprentas estaban en la república. Cuando ganó
Franco ya no era necesario hacer más carteles. Ya hemos visto que la historia
del cartelismo se remonta a mucho tiempo atrás y que se pueden hacer carteles
de todo; de películas, de turismo, de toros..
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